Ariane Fourquier

Declaración del artista:

Soy Ariane Fourquier, pintora y tejedora manual, actualmente con un premio en Cockpit Arts, los principales estudios de artesanía contemporánea de Londres y las únicas incubadoras de empresas del Reino Unido para creadores y diseñadores.

Pinto retratos abstractos que narran una historia, expresan emociones y espero representar los elementos esquivos, intangibles y conmovedores del trauma. Siendo este último la esencia e inspiración de mi práctica artística.

Las áreas recientes de enfoque incluyen un estudio del color blanco, cuestionando si vemos blanco, nuestra percepción de él y cuándo y cómo un color cae en la categoría de otro. Esto me llevó a escribir un artículo sobre mis hallazgos y desarrollar una serie de pinturas con tonos de blanco.

Pinto sobre papel cuidadosamente seleccionado y lienzo de algodón, con acrílico y pintura al óleo a base de agua. Siendo el tejido mi área de especialización dentro del ámbito textil, ahora estoy en el proceso de tejer con hilos de papel japonés, lino fino y seda para usar como nuevas superficies para pintar.

Paralelamente, mi campo de investigación es la creación de implementos terapéuticos tejidos y su potencial aplicación en el contexto del Trastorno de Estrés Postraumático como consecuencia de la violencia sexual contra las mujeres, incluidas las mujeres cis y trans. Mi objetivo es reconciliar a los sobrevivientes con sus ideas y sentimientos de autoestima, placer e intimidad.

Actualmente, participo en el programa FUSION (Fashion Up-Skilling: Innovation Open Network) organizado por Craft Council. Gracias a la colaboración y el codiseño con otros artistas y ciudadanos mayores de toda Europa, el proyecto tiene como objetivo crear materiales para el envejecimiento activo. También estoy colaborando con un impresor del Centro de Investigación y Letras Finas sobre el tema de la 'violencia lenta'.

Educación:

Maestría en Textiles - Tejido en Royal College of Art, Londres, Reino Unido 2017 - 2019

BA en Fashion Textiles en London College of Fashion, Londres, Reino Unido 2012 - 2015

Curso básico de arte y diseño en Paris College of Art, París, Francia 2011 - 2012

Premios y Distinciones:

FUSION (Moda Up-Skilling: Innovation Open Network) . Ganador, 2020 | Craft Council, Londres, Reino Unido
The Clothworker's Company y Cockpit Arts Award. Ganador, 2019 | Londres, Reino Unido Premio Helen Hamlyn de salud y diseño. Finalista, preseleccionado, 2019 | Londres, Reino Unido TextSelect . Preseleccionados, 2019 | Londres, Reino Unido
Festival CHEM. Exhibido en el Museo de Ciencias, 2019 | Londres, Reino Unido
Concurso de Ilustración Nina De York. 2do lugar, 2015 | Londres, Reino Unido
Premio Mano y Candado. 4º finalista, 2015 | Londres, Reino Unido

Exposiciones:

FESTIVAL DE INVIERNO DE LAS ARTES DE LA CABINA, 2019 | Londres, Reino Unido
ESPECTÁCULO RCA MA, 2019 | Londres, Reino Unido
CHEMFest, El Museo de la Ciencia, 2019 | Londres, Reino Unido
SORTEO MODA CASS ART & LCF, 2015 | Londres, Reino Unido

Influencias Artísticas:

Siempre me ha interesado la Ciencia y la Anatomía de los cuerpos (humanos y de la naturaleza).
Admiro y me inspiro mucho en escultores como Antoine Bourdelle, Alexander Calder, Auguste Rodin. Al crecer en París, pasé mucho tiempo en el Musée Bourdelle. Se trata de la casa del escultor que ha sido transformada en museo pero conserva la distribución de cómo era su Atelier. El paralelismo entre la naturaleza y la escultura humana ha tenido un fuerte impacto en mi trabajo artístico.

También admiro a artistas actuales como la pintora Inès Longevial y la diseñadora de joyas Holly O'Hanlon. Me inspiran mucho las formas atrevidas pero complejas.

El color es el centro de mi trabajo y he realizado varios estudios y he leído mucho sobre la historia de los colores, desde el experto en color Joseph Albers hasta las observaciones del artista Paul Klee sobre el color.