James Presley

Declaración del artista:

A partir de los últimos 2 años he cambiado de dirección y espero que les guste mi nuevo período.

Cuando crecí, siempre quise ser una estrella de rock, pero nunca llegué tan lejos. Pasé muchos años trabajando en el extranjero, en Hungría, la República Checa y Estados Unidos.

Empecé a pintar cuando tenía 31 años mientras estaba en Estados Unidos. Me encantó la sensación que tuve cuando lo hice y, salvo un par de contratiempos, no he parado desde entonces. Me siento uno con la pintura, el lienzo y el pincel y las ideas surgen de mí con cierta espontaneidad y mucha emoción. Normalmente tengo una idea de colores y una o varias formas básicas en mi cabeza, pero el resto simplemente llega.

En 2007, gané Artista del Año, en la categoría abstracta, de lo cual estoy bastante orgulloso, pero todavía no estoy en el MoMA. Quiero ir allí, eso es un sueño, y al museo Guggenheim de Bilbao.

Ahora he vuelto a mis raíces en Inglaterra y sigo pintando y creando. Espero que te guste lo que ves.

Actualización: En 2019 me aceptaron para un lugar en la carrera de bellas artes en la Universidad de Plymouth en el Reino Unido y decidí que probaría algunas cosas diferentes en mi portafolio. Esto me ha hecho cambiar completamente de dirección y ahora he entrado en el período realista de mi vida. Me estoy centrando en pubs, tiendas de patatas fritas y escenas de Devon y Cornwall de películas "en exteriores", así como en lugares simplemente hermosos.

Todas mis fotografías nuevas están hechas en Arches prensados en caliente de 300 g/m² u otro papel de calidad.

Educación:

Creo que el arte puede ser un proceso que se aprende, también es natural y es una cuestión de lo que vemos, sentimos y dónde dejamos que nuestras manos bailen sobre el lienzo, o nuestras manos bailen sin que nuestra mente las controle. Puedes aprender las técnicas, pero no puedes aprender a decirle a tu mente que esté satisfecha con las técnicas que has aprendido. Cuando estoy con el pincel, siempre siento que bailamos juntos, a veces en armonía, a veces uno contra el otro. A veces bailamos tango, a veces un vals, a veces nos acariciamos en un lento baile romántico y a veces estamos en momentos agresivos de pasión. Si hay armonía, es posible producir algo que muestre armonía; si no hay armonía, entonces también puedes dejar el cepillo hasta que sientas que regresa.

He estudiado Relaciones Públicas/Medios, desarrollo web y diseño. Me aceptaron para obtener una licenciatura de la Fundación de Bellas Artes en la Universidad de Plymouth.

Premios y distinciones:

Artista del año 2007, categoría abstracta, SAA (Sociedad para todos los artistas)

Exposiciones:

Budapest, Hungría, enero de 2003 PotKulcs. Galería Café - solo
Budapest, Hungría Marzo de 2003 PotKulcs. Galería Café - solo
Budapest, Hungría, mayo de 2004 Galería ABB - en solitario
Budapest, Hungría Octubre de 2004 Galería Café Miró - solo
Oxford, Inglaterra, mayo de 2006 The Jam Factory - solista
Oxford, Inglaterra, julio de 2007 Exposición Arte en Acción - grupo
Ostrava, República Checa desde enero de 2011 - Miro Pizzeria permanente - solo
Ostrava, República Checa, julio de 2012 Festival Colores de Ostrava - grupo
Ostrava, República Checa, agosto de 2013 Dul Hlubina - grupo

Influencias artísticas:

Cuando comencé a pintar, recién comencé. Realmente no diría que nadie ni nada me influyó al principio hasta que un amigo mío me dijo "eso parece un Pollock". Dije quién es Pollock, no lo sabía, pero ahora lo sé. Leí mucho sobre él, vi algunas de sus pinturas en Londres y mientras visitaba la Tate Modern, donde se encuentran colgadas algunas de sus pinturas, vi muchos otros trabajos con los que me podía identificar.

Pinto lo que siento, hay mucha emoción involucrada, feliz espero. No lo intento, simplemente me encanta la conexión que siento entre mi pincel, mis colores y mi lienzo. Supongo que los artistas que me han influido son Kandinsky, Rothko, Basquiat y quizás un poco Pollock. También amo a Degas, Vermeer y Gaughin.

Etiquetas:

Lienzo, naturaleza, realismo, océano, acuarela, playa.