Nicholas Hughes

Nicholas Hughes nació en Liverpool en 1963 y estudió fotografía en el London College of Communication. Desde muy temprana edad, era un ecologista apasionado. Su comprensión de cómo el mundo natural ha sufrido para el beneficio de los beneficios empresariales lo llevó a recaudar fondos para un grupo de defensa del medio ambiente. Mientras tanto, Hughes ha tomado cada vez más conscientes de la fragilidad y la preciosidad de la naturaleza y comenzó a estudiar el paisaje que le rodea. Inspirado por los escritores reflexivos y conscientes socialmente como Thoreau y Seamus Heaney, y profundamente influenciado por los efectos de la catástrofe de Chernobyl en el norte de Gales, Hughes se dedicó a la tarea de resolver la relación cada vez más problemático de la humanidad con la naturaleza -, evitando los escollos de controversia y la documentación de las noticias en un mundo ya sobresaturado de imágenes de destrucción y descomposición. El trabajo de Hughes expresa ambos temas románticos universales y sensibilidad ambiental contemporánea. Sus preocupaciones residen en la brecha entre el mundo que vive la gente y el mundo que la naturaleza todavía reclama como propia, y en una resurrección de la sensación humana de asombro ante la naturaleza. Martin Barnes, conservador jefe en el Museo Victoria y Albert, observa que la reciente serie de aspectos cosmológicos de Hughes de la indiferencia "combina la etérea con la ecológica y la tierra con la épica. Las grandes distancias entre el hombre y el cosmos se colapsa, y la inercia de espacio, la luz y el color a la vida, produciendo una serie de retratos en los que el cielo celeste muestra por sí misma cada vez que una cara diferente. "Las imágenes son desolado, casi a oscuras, pero parece que hay una calma sobre ellos", escribió Sarah Nardi acerca de la primera serie de Hughes 'Edge'. "Parece que asegurarnos que la existencia de vida o su ausencia no tiene ninguna consecuencia para el universo." preocupaciones teóricas se confirman Hughes en su proceso artístico, que combina analógico a digital tan hábilmente como la física de la atmósfera. Hughes Meditaciones sobre amenaza la destrucción ecológica rinde homenaje a la vez a un conjunto de habilidades y recursos fotográficos en peligro. En cada impresión rica y viva de la luz y el color que animan la tierra y el cielo parecen difundirse en la propia imagen. El trabajo de Hughes ha aparecido en más de setenta exposiciones colectivas y en todo el mundo individual, así como en las principales ferias internacionales del mundo del arte en París, Londres, Los Ángeles y Nueva York. Sus fotografías se encuentran en las colecciones del Museo de Bellas Artes de Houston, Texas; los Gana Art Center, Seúl, Corea del Sur; La galería de arte de Falmouth, Cornwall, Inglaterra; y el Victoria and Albert Museum, Londres, Inglaterra, que ha seleccionado su trabajo para su inclusión en una exposición itinerante en la India en 2010. Su trabajo ha aparecido en numerosos periódicos y revistas, incluyendo Salir Imagen y Cultura -Paisajes Silenciosos, Next Level, zapata internacional, el fotógrafo y el British Journal of Photography, y fue incluido en la publicación de la Universidad de Harvard Fotografía de Prensa y el arte de Chance en 2015 y en 2018 publicaron Metamodernism. Historicidad afectar y la profundidad después de postmodernismo. Hughes publicó su primer libro de edición limitada, "Aspectos de Cosmológico Indiferencia" en 2013, y su primera monografía importante titulado "En ningún lugar lejano" fue publicado por GOST (Londres) en diciembre de 2017 y se encuentra en las colecciones de libros Tate Gallery y la Biblioteca Nacional de Arte del Museo Victoria y Albert (Londres).