Marina Abramovic

La artista serbia Marina Abramovic ha marcado la historia del arte con sus interpretaciones intensas y conmovedoras.

Nacida en 1946 en Belgrado, estudió en la Academia de Bellas Artes de Belgrado y Zagreb. Enseñó en las Bellas Artes de Novi Sad desde 1973 hasta 1975. Primero practicó la pintura y luego se interesó por el arte conceptual y la interpretación. Al igual que Bruce Nauman, Vito Acconci y Chris Burden, ella es uno de los artistas que aporta performance al mundo del arte. Practicará el arte corporal y el arte corporal durante toda su vida.

Su desempeño puede llegar a situaciones extremas. Su cuerpo es a la vez médium y sujeto, y lo usa para superar sus límites físicos y mentales. Douleur, fatigue, mutilation, toutes ces actions lui permettent de se confronter à la mort, de libérer son esprit, de se purifier, de s'élever, de créer une catharsis, tandis que son esprit acculé par le danger se rapproche d'une verdad. Sus actuaciones también tienen como objetivo acercar el cuerpo y la mente a la naturaleza en una época regida por la tecnología. Sus trabajos extremos no buscan el rendimiento físico, sino la transformación emocional y espiritual. Se alimenta de la energía del público, ella que sin embargo se autodenomina introvertida.

En su serie de obras "Ritmo 10", compuesta por 10 obras, se inflige un gran sufrimiento. Para "Rhythm 0", pone a disposición del público una amplia selección de instrumentos que pueden utilizar contra ella durante 6 horas. El público la corta, la desnuda, incluso un hombre le apunta con una pistola. Para "Rhythm 5", se estira en el centro de una estrella en llamas y denuncia así la esclavitud del pueblo serbio por parte de las potencias soviéticas. También trata este tema la obra “Balkan Baroque", que le valió al artista el León de Oro en la Bienal de Venecia de 1997. Es una instalación de video-performance durante la cual limpia huesos de buey ensangrentados durante 6 horas al día durante 4 días en memoria del pueblo serbio.

Para su trabajo "Los labios de Thomas" también, ella come un cuenco de miel, bebe una copa de vino que rompe y luego mutila una estrella en su cuerpo. Entre hielo y fuego, pone así en juego la conservación de su cuerpo y su miedo a la muerte.

Su arte ha evolucionado de todos modos a lo largo de su vida, se vuelve cada vez más hacia nuevos medios: video, fotografía, instalación… Sus performances serán más largas pero más tranquilas. Ella nota que sus representaciones son más difíciles de hacer cuando hay menos acción. Luego, su trabajo se centró más en el rendimiento mental que en los límites físicos.