Cuentos del agua es una exposición de artes visuales de colaboración coproducido entre Skye Galería y el Proyecto de Artes éter en colaboración con alma (Oficina Comunitaria para la eficiencia de los recursos), como parte de su segunda clima Imagínese una iniciativa de un mes explora las perspectivas de creación sobre el cambio climático. La exposición, programada entre el 13 de marzo y el 14 de abril de 2020, discute la importancia del agua como recurso no renovable a través del prisma de la fotografía científica, documental, pintura, escultura y video arte. Un día después de la final de la instalación, la OMS dice coronavirus como una pandemia global. Los casos están aumentando por miles en cuestión de horas y programación, diseñado para atraer a la comunidad a través de eventos participativos que utilizan el arte como herramienta para profundizar en la relación entre los espectadores y la crisis del agua, tuvieron que ser ampliamente modificada. Si hay algo de agua extraída es que todavía se está transformando. Sin embargo, el uso de la sensibilidad humana, ya que sólo el arte puede hacer, la selección de obras y artistas es una experiencia estética poética que se cruza con la realidad tangible. Desde la Patagonia hasta el Polo Norte, nacionalidades de los artistas, los medios y las diferentes experiencias desarrollan una historia sobre el elemento que nos une como la humanidad. La proliferación de los medios digitales nos permite difundir el mensaje a través de redes sociales, sitios web y visitas virtuales. Entendemos que como seres humanos estamos hechos principalmente de agua, nuestro planeta es agua y nuestras formas de vida primitivas de agua. Se basa en la necesidad fundamental configuramos mapas, ciudades y asentamientos en nuestras ciudades. Reconocemos también la vulnerabilidad de este elemento precioso que está seriamente amenazada. Tania Dibbs Obras abierta como venas de la tierra. Capas mapas imaginarios y representaciones de grafito se superponen entre Arctic burbujas bajo el hielo. Este artista virtuoso y consumado explora la intersección irregular entre el mundo natural, la humanidad y la cultura a través de la pintura y la escultura. Sus obras combinan los símbolos de la riqueza y la cultura con sus opuestos, destacando una discusión más amplia acerca de nuestra relación está evolucionando rápidamente con el planeta y con la naturaleza en general, que reclama su espacio eleva por encima de los desechos tecnológicos y reliquias oxidados. Tengo que decir que esto es exactamente hacia dónde nos dirigimos? La cultura del consumismo desechable hallazgos excesivos un nuevo evento en la obra de Yuri Z. Este artista estadounidense, de largo con sede en París, trabajando en la intersección de los medios tradicionales, digitales e híbridos. Mayormente autodidacta, que se inspira en la ciencia y la literatura, y una vida dedicada a la exploración de ciudades y paisajes de todo el mundo. Su "serie de microchips pintura" se utilizan como placas madre, tarjetas de video y otras tarjetas de circuitos electrónicos que antes eran los conectores de datos. Los rápidos avances en la tecnología hacen que estos residuos una gran cantidad de residuos innecesarios. Con infinita paciencia, miope, Yuri pintado en diminutos paisajes, retratos naturales y urbanos en el fondo esmeralda. El viaje de una gota de agua y su efecto dominó, un iceberg flotando, cascada de hoja perenne, un tsunami, una manifestación contra el cambio climático, una sirena desmembradas, un grupo de medusas oculta. Necesitamos una lupa para entrar y descubrir los detalles contenidos en cada micro-mundo.