Albert Pepermans - El placer de la pintura en 2020, Albert Pepermans no se ralentizará. Enérgico, brutal, directa, impulsiva, opuesto a las reglas de uso, sin pulir y de gran alcance del color. Estas son las características que se destacan en su trabajo, ya sea figurativa o abstracta. Esto no altera el hecho de que puede ser melancólica o moderar de forma simultánea. Su pintura y el rendimiento se incrustan en los años 60 turbulentos: Pop Art, anarquistas y eventos de rock and roll. También le gusta Dada, caricaturas bajo tierra y después la Neue Wilde como Baselitz y Immendorf. Sino que incluso cayó por la anarquía del punk, esta explosión efímero de finales de los años setenta. La energía bruta del rock 'n' roll y el punk brutalidad que en realidad nunca pierde en su arte. Para mayor comodidad, regularmente se le atribuye el predicado / etiqueta de "pintor" a su nombre, pero pinceles y lienzos ordinarios son rara vez, o nunca, en su arsenal de materiales. La mayor parte del tiempo, que funciona en el papel. En los años ochenta, hizo un éxito internacional con grandes obras, a menudo en la fina costura de papel. A menudo, una figuración abrupta y una visión aguda del hombre en un entorno metropolitano. Serries PINTOR El placer de la pintura ya no era "no ha terminado" con la aparición del neoexpresionismo en los años ochenta. En los hace setenta años cuando Albert Pepermans se embarca en su propio trabajo, es bastante revolucionario para confían en él. Estudió artes gráficas en Sint-Lukas de Bruselas y trabajó como ilustrador y diseñador para la mente libre de Humo semanal. Como diseñador gráfico, hace anexos músicos como Bob Dylan y los Stones. Un trabajo de 9 a 5 no le conviene. Durante un tiempo, él era un profesional independiente, a continuación, se convirtió en un profesor de arte. De esta manera, tenía la libertad de hacer su propia cosa. Después de su primera exposición individual en 1979 en Camille von Scholz, en Bruselas, las cosas fueron rápidamente. Tenía una exposición individual en el Museo de Bellas Artes de Bruselas (1987), Documenta Archiv Kassel (1992), el Martin-Gropius-Bau de Berlín (1994), París, Nueva York, Suecia y Art Basel (1989) Camille von Scholz, quien cerró su galería en Bruselas en 1997. en 2011, tres de los 90 proyectos de colaboración con Hugo Claus fueron recibidos de nuevo por el popular Festival de Arte Watou. El "pintor de serie" Albert Pepermans había añadido nuevas pinturas sesenta. Fuera de las líneas El artista nunca ha tenido miedo a desatar. Al principio, él también le gustaba mostrar su trabajo fuera del espacio de arte. Sus actuaciones tuvieron el mismo éxito. El más legendario es "Rock-and-Roll Party" (1882) en las Salas de Schaarbeek. El público rodó en los coches de choque, una atracción con proyecciones de sus pinturas rupestres en la pared. En el segundo espacio, el artista baila a la música rock en un ring de boxeo con paredes de plástico, hecho en casa jaula. Fue una actuación agotar 45 horas, mientras que su latido del corazón a través de los altavoces. Todo por el arte. A veces de forma inesperada y, a menudo como pintor. Una galería de Nueva York en 1985 fue temporalmente un salón de belleza donde pintó los mini pinturas en la coronilla de la cabeza. Cualquiera que quisiera que se había cortado para colgar en la pared. Al Circo de Invierno de París y en el Centro Pompidou (1982), el público / pública tamborileó detrás de las paredes de plástico, en la que pintó retratos siguiendo los contornos de las personas que se oponen a ellos. Otra forma muy directa a pintar retratos, pero con más audacia, era una representación en un castillo estanque en Zaventem, a continuación, su ciudad natal. Un hombre se paró frente a un lienzo en blanco para el estanque. Armado con dos bolsas de pintura, el artista fue en traje con alas de agua alrededor de los brazos del techo del castillo. Se precipitó a lo largo de un cable y se hundió en el estanque. Pero no antes de que él arrojó las bolsas en el lienzo. Se repite la acción hasta que el modelo esté completamente cubierto con pintura. El placer de pintar también salpica rendimiento. Orden y el caos Albert Pepermans juega constantemente con las líneas de fuerza. Orden y el Caos, esta dualidad no puede ser removido de su pintura. Jugó en vivo en 1994. En una galería en Suecia, estampó hojas de papel en el suelo con un patrón negro, equidistantes entre sí. Vendaron los ojos, trató de acabar con este patrón en rojo en el mismo lugar, lo que dio lugar a un / maraña maraña de negro y rojo. A menudo se utiliza tampones hechos en casa en sus cuadros. Se elige temas en su entorno, en cualquier parte del mundo. Se hizo famoso / conocido con `` pinturas de rock and roll '': retratos de iconos pop y rock, en el que solicita la persona detrás del personaje público. Estaba ocupado con dibujos animados como Mickey Mouse y Tarzán, y amaba a los dibujos animados de la miga subterráneo. En 1985, fue impresionado por Berlín y Nueva York. La dinámica de las ciudades del mundo entraron en su trabajo, la soledad del hombre en la metrópoli, rascacielos, automóviles y aviones. De niño jugaba en el aeropuerto militar y más tarde, cuando vivía cerca del aeropuerto de Bruselas, le gustaba pasar la noche en el gran salón de salidas de Expo 58. París, en el 80 y 90 Albert Pepermans hizo numerosas exposiciones y actuaciones en París. Esto le valió el apodo de "la loca de Bélgica", "loco belga." En su opinión, la ciudad desprendía algo agresiva en ese momento. Este sigue siendo el caso debido a los recientes disturbios y manifestaciones. Cuando recibió un libro de fotografías antiguas de París, una serie de importantes obras en la ciudad comenzó en el año 1987, todos pintados de coser papel que mide 1,5 metros 2. Le gusta usar para cortar patrones de papel amarillento que cosen como soporte. Fue vendido en los supermercados cruzados. Los pliegues están involucrados, y cuando el trabajo está montado sobre lino, que las arrugas y las arrugas. Se utiliza para fijar este frágil pinturas sobre papel en las exposiciones con alfileres en la pared, e incluso transportarlos cruzados. "Nuestra Señora" (1987) es el retrato de una señora con la fachada occidental icónica de Notre Dame en la distancia. ¿Cuál es este óvalo moteado parte posterior del rojo-negro de la cabeza? Los barcos de vapor navegando en círculos alrededor de los bordes. En la parte superior, "un hermoso hispano" se escribe. "Plaza de la hermosa Hispano" es el nombre de una plaza parisina. Los personajes con una cabeza grande y un pequeño cuerpo casi se han convertido en una marca comercial de Pepermans en ese momento. perspectiva desordenada y las líneas negras también son típicos, por lo que los asemeja trabajo en parte un grabado en madera o linóleo uno. Otro tipo de obra gráfica realizada mucho más rápido. Otras escenas metropolitanas desde 1987 son vistas principalmente nocturnos. Dos flores "dos flores en un florero" (1997) es un trabajo de costura en papel que mide 2 metros por 2. Una mitad se pinta sobre todo con un patrón a cuadros blancos en los planes de los pliegues y negro, con diseños de abajo. En la otra mitad, blanco había cubrir parcialmente un gran jarrón con dos flores. Está pintado con aceite de cocina, que penetró en el papel fino. Abstracción y la figuración van de la mano en un cuadro en la decoloración del pasado, los recuerdos, la felicidad también. En el centro, dos patrones pequeños son sellados con pintura roja. Uno de ellos es el vaso con dos flores y el otro se ve como un giro Pepermans. El artista hizo sus propios símbolos y hay razones para el retorno. En 1991, se frota un jarrón con flores en dos hojas de 4 metros de papel 8. Estas obras fueron colgadas en las ventanas de la capilla de Campo Santo en Gante. En el acabado, Albert Pepermans encendió un fuego y se queman dentro de toda la serie de "The Burning rendimiento." Sobre todo para demostrar que un artista es siempre dueño de su propio trabajo. - Christine Vuegen