Para esta primera exposición individual en París, el artista confirma su deseo de construir una genealogía de las narrativas urbanas. Y se dará a conocer, a través de una alternancia entre los paisajes urbanos y escenas de género, quince óleos sobre lienzo.

La mujer embarazada toma vientre con horror, la tristeza de un hombre posando en el estudio de un artista, o el silencio melancolía de las dos y media en un restaurante, Dorian Cohen llama al tipo de escena con una mirada naturalista los dramas de la vida urbana. El artista propone una interpretación contemporánea de los fundamentos de este movimiento literario y la pintura del siglo 19 construido en torno a la obra de Emile Zola, una representación natural y la vida social sin concesiones.

Aquí, la comida muy normal, con amigos es transformada por el pintor que opera una dramatización de la escena de juego en un anacronismo entre la representación de un tema muy actual y el procesamiento de imágenes dentro de la pintura clásica. personajes comen todo, pero sólo aparecen en su forma de pensar. El pintor hace visible su psicología, pero también se ocupan de alguna manera una crítica social en el individualismo progresivo de la sociedad que nos hace mudo, incluso en espacios sociales.

En "La artesanía de túnel", el artista nos introduce en la vida diaria de frutas y verduras preparador de pedidos, nuevo trabajador de la sombra de las grandes ciudades. El trabajador tratamiento o claroscuro película posterior teatral torturado por cajas puerto repetitivas no se diferencia de los campesinos de Jean-François Millet, otro naturalista que inspiró al pintor.

Es en la pintura "Madre e Hijo", que parece pico crueldad narrativa como buscado por el artista en su inspiración zolienne. En una habitación con el envejecimiento de muebles, un septuagenario está sentado en su madre Walker, que parece que ya ha pasado la edad de 90 años. Dorian Cohen mencionar aquí que la generación de los hombres que, en el apaciguamiento de retiro volver a ser hijos de su madre, aún con vida, para vivir el ocaso de su relación. La tristeza de la escena actual se magnifica por el crepúsculo de terciopelo en tonos de azul que se deposita suavemente en la escena del mueble.

En la otra serie de "urbanitas", iniciado en 2015, el pintor describe estos espacios urbanos mundanas cuando la multa no está claro dónde o incluso lo feo no es obvia. A través del gran juego de la pintura al óleo, que revela el potencial pictórica de estos lugares. Por lo tanto las macetas de una cadena de patio de París se pone en escena en un Argyle suelo ajedrezado, trabajaron con la perspectiva de pintura italiana del siglo 15. El enredo de la construcción de fachadas con materiales varios corazones de islas de París se convierten en fondos de pantalla concurso a Vuillard, lo que contrasta con el entusiasmo de una vegetación residual en la mineralidad sofocante.

Si la obra del pintor es sin lugar a dudas socialista teñida de un ligero pesimismo, es el desencanto espejo lógico de una generación a enfrentarse a un futuro muy incierto entre las crisis climáticas, ecológicas y de salud. El resentimiento de esa manera se puede encontrar entre los pintores y escritores naturalistas más de un siglo antes de enfrentarse al determinismo social de la época.