En las obras expuestas, Stefano Galli trabaja en paisajes, pintura elementos posteriores que a veces contrastantes veces representado complementar el fondo. Los guiones aparecen en la serie de tormentas que crecen grotescamente la escena representada en el extremo, pero, al mismo tiempo, ayudan a crear un precisos prevalece aspecto sublime armonía sobre el aspecto caótico y trágica de la inundación o un hipotético accidente el poder de la naturaleza en su aspecto primordial e incontrolable y la ligereza de un puñado de grandes gotas de agua azul en el paisaje oscuro. Una respuesta más mezclada en el mundo de fantasía es la marca de la serie selvas.

Los bosques están habitados por insectos gigantes, a veces reconocibles, otras veces que pertenecen a la imaginación y pintados por el artista con el uso de colores inverosímiles. Se mueven en este contexto como si fueran seres que siempre han poblado el ecosistema: son tutores, custodios o invaden otro hábitat, como un escenario catastrófico derivado de calentamiento global. En otros trabajos, que están en el arco iris que suben en el cielo después de la tormenta o un OVNI señala con flechas como en un artículo periodístico de la ciencia ficción. El artista logra la difícil tarea de traer un soplo de aire fresco a la pintura medio de los más antiguos y más utilizados, tallando un nicho estilístico de su propio. Lo hace utilizando herramientas llegado a ser ampliamente utilizado como retoque fotográfico, que puede ser realizado por cualquier persona con un smartphone o PC, y el uso de un elemento contemporáneo a todo el mundo y ciertamente no requiere formación técnica para ser reproducido.

Esta contaminación entre tradición y contemporaneidad nos lleva a nuevas reflexiones sobre la verdad o falsedad de la representación en la modificabilidad de lo que vemos o testigo. La habilidad del artista radica en la realización de un escenario probablemente cierto para nosotros, que en realidad es muy poco probable que se realice, al tiempo que nos demos cuenta de que estamos viendo sentido. Lo que sorprende en las pinturas de Stefano es la forma a través del lienzo que contrasta completamente con los elementos entre sí coexisten tanto a nivel técnico (es decir, de la producción pictórica) y conceptualmente. El poder de este contraste da vida a un conjunto complementario, es decir un todo compuesto de elementos en contraste con los demás, pero no puede existir por separado.