El artista Paco Raphael describe la inspiración detrás de su última colección de esculturas como una búsqueda muy personal para la verdadera esencia de la vida y el amor en una cultura de velocidad, el dinamismo, la riqueza, el bienestar y la prosperidad frente a una nueva realidad. Imaginar el mundo como una sociedad utópica, una metrópolis dedicados a los valores de la comunidad, el arte, la auto-expresión y la autonomía, en el que navega artista broma entre la realidad y la fantasía.

Paco Raphael (La Haya, 1975) se graduó en la Universidad de La Haya con un título en Ciencias Aplicadas en Comunicación y Diseño Multimedia. Como el creador en la publicidad, nunca ha dejado de explorar formas de mejorar su trabajo y su impacto en el mundo que le rodea. Trabajar para grandes marcas como Philips, Renault, G-Star, Bol.com y MTV Networks, ha evolucionado hasta convertirse en un diseñador gráfico de alto nivel. Siempre ambicioso para explorar más y mejor, se reafirma como artista, la combinación de la técnica convencional con medios digitales.

Puesto que él está dedicado a su práctica personal de Bellas Artes, Paco Raphael ha hecho una exposición mundial con Art Basel en Miami y exposiciones individuales en Nueva York como el punto culminante. Su trabajo ha sido bien recibida por los coleccionistas de arte y ha sido recogido por una serie de galerías que conducen internacionales. Empujar los límites y los límites entre el arte del diseño, que ahora pone su ambición y su capacidad de trabajo como diseñador industrial, combinando su trabajo con materiales y productos innovadores. Paco Raphael muestra un nuevo enfoque a todo lo que nos rodea en la vida, la pintura de los muebles o la moda. Y dudamos que se detenga aquí.

ESTADO DE LA ARTISTA

"Tomo fotos de escenas urbanas de todo el mundo. Estos mezcla urbana contemporánea de la vida urbana e industrial de los 50 paisajes, 60 y 70, la adición de los temas de la foto como el antiguo cine, la música, la tipografía, el erotismo y la arquitectura dibujado carteles ., uniendo el pasado y el presente, se crea una imagen contemporánea capturado en la lona. la impresión digital mixto se acabado a mano con pintura, pluma y plantillas. la pintura resultado es un versátil, vibrante y mixta. pero la libertad acariciar en forma. ¿por el arte no debe ser funcional? mediante la creación de productos para la vida cotidiana, no dejo de imprimir, pero vuelve a dibujar el objeto entero desde el núcleo. cuestiono la forma de los objetos conocidos y los lleva a un nuevo nivel. un nivel donde una mesa tiene patas que son una obra de arte en sí mismo, y la construcción aún es repensado para adaptarse a nuestro estilo y nuestra calidad. en Elimos ing la frontera entre el arte y el diseño, que ahora presento arte en la vida cotidiana. Voy a expresar mi pasión en muchas formas inesperadas, pero siempre de alta calidad ".