Lourenço no cuenta historias sino que apela a estados espirituales. Sus omnipresentes protagonistas, a veces cómodamente sentados en sofás, a veces en bicicletas, revelan una cierta plenitud. Es la plenitud diaria de quienes viven en el presente, el aquí y el ahora. Mirándolos, no necesitamos preguntar quién es la chica que nos mira, despreocupada. Sabemos que es nuestro interior. Como muchos elementos repetidos en la obra de Lourenço, el rostro de la joven es el resultado de una lenta destilación. Y no me refiero solo a la evolución de la obra de este artista, sino a la historia del arte contemporáneo. Como escribe Newton: "Si he visto más lejos, es sentándome sobre los hombros de gigantes". El rostro de la "hija de Lourenço" nació del cubismo sintético de Picasso; la forma en que usa el color (¡solo mira este Tiziano Scarlet!) tiene todo el entusiasmo por la vida y la filosofía de un Matisse filtrada a través de un David Hockney. Su extraordinario sentido de la composición, con las figuras ligeramente desplazadas hacia la derecha, es heredado del suprematismo de Malevich, el toque felino viene de Balthus y la profundidad de campo de Cézanne, el primer pintor que rechazó el artificio de la perspectiva y se adaptó a la bidimensionalidad en el lienzo. Podríamos pasar a describir el ADN artístico de alguien que, como todos los artistas, no nació de la nada. Pero lo más interesante son los elementos que lo hacen único y universal. Mire sus multitudes urbanas: gente yendo y viniendo sin mirarse; unos a pie, otros en bicicleta, el extraño paseador de perros. Son figuras geométricas, impersonales, cada una por sí misma ... pero a pesar de ello, es un trabajo agradable. Poder andar por la ciudad haciendo lo tuyo, sin preocuparte de mirar a los demás (lo que ocurre en algunos pueblos y aldeas) es un acto de libertad. De hecho, todas las democracias modernas basan la libertad en el derecho a la privacidad. Y hay otro detalle que no es casual: en algunas de estas multitudes, podemos ver a la “hija de Lourenço” en una bicicleta, y nos está mirando. Este es un recurso utilizado por los artistas del Renacimiento italiano para establecer una conexión con el espectador. Sin duda, se preguntará qué tiene de privado y personal el ciclismo. Lourenço puede responder: “Si miro el mundo cuando camino, todo es demasiado lento y aburrido. Cuando estoy en el coche, no puedo contemplar la vista. Para mí, la velocidad ideal es cuando estás en bici ”. Intento definir los sentimientos que me despierta la obra de Lourenço, y en lo único que se me ocurre son las palabras de Pepín Bello, el gran amigo de Federico García Lorca: “Cuando Federico habló, ni lo hizo ni caliente ni frío, era Federico ”. Esto es lo que más se acerca. - Ricard Mas, miembro de la Asociación Internacional de Críticos de Arte