EXPOSICIÓN MITOLOGÍA CALLEJERA / INSANE 51, PICHIAVO, SHEPARD FAIREY, MAXIME DAVOUST, TONY TICHENÉ.

CONTEXTO HISTÓRICO: Desde el Renacimiento italiano, los relatos y figuras de la mitología griega y romana han influido mucho en la historia del arte. Los iconos mitológicos se distribuyeron ampliamente durante este período, especialmente en los estudios de artistas gracias a la técnica del grabado. A lo largo de los siglos, la mitología se convertirá en una fuente de inspiración casi inagotable y servirá de referencia para la representación del cuerpo de forma idealizada.

CONTEXTO DE LA EXPOSICIÓN: Hoy esta influencia continúa y se entremezcla con nuevas corrientes artísticas, entre las que destaca la del ARTE CALLEJERO, asociando dos culturas diferenciadas hasta entonces opuestas en todos los puntos: el arte urbano y el arte clásico. STREET ART ya se ha hecho un hueco en nuestras ciudades, pero también cada vez más en nuestras galerías desde hace varias décadas. Reprimida durante mucho tiempo por instituciones artísticas y gubernamentales, esta corriente inicialmente percibida como una contracultura o incluso un crimen, ahora tiende a legitimarse en el panorama artístico contemporáneo. A través de la exposición STREET MYTHOLOGY, la galería de arte contemporáneo CORPS ET AME GALLERY tiende a crear una simbiosis entre estos 2 mundos, lo que permite romper las fronteras entre el arte clásico y el arte callejero. El objetivo es hacer más accesible la cultura antigua difundiéndola ampliamente entre el público y dándole un toque de modernidad gracias a los códigos y colores del Arte Urbano, pero también restituir sus letras de nobleza al STREET ART dándole a conocer. enfrentando las más bellas representaciones inspiradas en la antigüedad. Este es el camino que elegirán los seis artistas seleccionados para esta exposición, INSANE 51, PICHI & AVO, SHEPARD FAIREY, MAXIME DAVOUST y TONY TICHENÉ. Al apropiarse de la iconografía clásica crearán una fusión real entre dos estéticas, dos épocas, 2000 años de Historia del Arte.

LOS ARTISTAS: - Insane 51 es considerado un pionero del arte 3D. Un joven artista de 27 años, es un maestro en una técnica desviada de la estereoscopía que llamará "Double Exposure 3D". Este proceso le permite renderizar diferentes visuales en una misma obra gracias a la superposición de dos colores: rojo y azul cian. Insane 51 ha participado en numerosos festivales y su trabajo ahora es visible en las paredes de varias grandes ciudades como Montreal, Berlín o Atenas. Las figuras de Eros y Psyche se vuelven a unir, no por amor esta vez sino gracias a los grafitis de Insane 51. Estas dos obras se enfrentarán durante la exposición, ¿conseguirán hacerte caer bajo su hechizo? - PICHI & AVO son ambos de Valencia en España, este grupo de artistas formado en 2007 ha hecho de la fusión de Antigüedad y STREET ART su seña de identidad. De hecho, el dúo se distingue por su estilo que confronta el hiperrealismo de la representación clásica de figuras de la antigüedad con el graffiti HIP-HOP típico del período "Old-School" del Arte Urbano. El resultado es una sabrosa mezcla de referencias históricas, mitológicas y populares. - Shepard Fairey (OBEY) es un artista estadounidense reconocido internacionalmente. Diseñador de pantalla, muralista e ilustrador, su producción tuvo un verdadero éxito en 2008 cuando diseñó los carteles “SÍ PODEMOS” y “ESPERANZA” para la campaña presidencial de Barack Obama. El artista ya se había hecho notar antes durante su campaña de difusión de pegatinas “Obey Giant” en las ciudades americanas, protagonizada por el luchador francés André Roussimoff también llamado “André the Giant”. Esta figura acaba imponiéndose en su obra para convertirse en su firma. Muy influenciado por un estilo que recuerda a los antiguos carteles de propaganda, Obey también se inspiró en estatuas antiguas. Asociará estos dos géneros y se referirá en particular al “Discobolus” oa las cariátides que decoraban los templos antiguos. - Maxime Davoust es un escultor francés que trabaja en la región de Lyon. Su obra se centra en la diversión de figuras clásicas de la antigüedad como la famosa "Victoria alada" o la "Venus de Milo". Maxime Davoust infunde a sus modelos una nueva estética que es a la vez moderna y futurista mediante el uso del color monocromático, pero también simplificando sus formas haciendo uso de la geometría. - Tony Tichené es un artista callejero del sur de Francia. Autodidacta, su obra estará muy influenciada por la estética del Pop Art estadounidense. Encontrará su inspiración en las obras del esencial Andy Warhol o Robert Rauschenberg, pero también en el arte callejero del artista francés Ernest Pignon-Ernest. Asociado a la producción de Maxime Davoust, su talento como grafitero se verá honrado cubriendo casi por completo las esculturas inspiradas en modelos antiguos que permiten la asociación del arte clásico y el arte urbano.


NOTICIAS → Recientemente el dúo PICHIAVO intervino en el Barrio Latino de Paris Boulevard Saint Michel para crear un fresco de dimensiones monumentales que representa al Dios Poseidón acompañado por una Nereida y Nike la diosa de la victoria. Realizado del 9 al 20 de marzo de 2021, el desarrollo de este fresco tomó la forma de una performance que se desarrolló sucesivamente a lo largo de los días, una forma de que el dúo de artistas dejara al espectador descubrir el progreso de la obra paso a paso. Según PICHI & AVO: “Es más interesante crear de esta manera. Conectamos más con los espectadores. Se sienten desafiados por lo que está sucediendo y aún no comprenden lo que está sucediendo. Ellos ven todos los graffitis, empiezan a entrar en pánico y les tranquilizamos añadiendo los elementos más clásicos ”. A pesar del difícil contexto del arte actual, la cultura debe estar más presente que nunca. Según Hugo Benkara, cofundador de Quai 36, asociado a PICHI & AVO para la creación de este evento: “La cultura sobrevive y triunfa vistiendo los muros de las ciudades y embelleciendo nuestro día a día en este difícil período. »¿Qué podría ser mejor que un fresco de 180 m² en el corazón de París y visible para todos para seguir dando vida al arte durante un período de pandemia?