Cédrix Crespel fue un pintor francés nacido el 9 de febrero de 1974. En primer diseñador / diseñador diseño de oficinas y el arte redbud, se volvió rápidamente a una expresión mucho más creativos como el diseño, la arquitectura interior, la música, y en especial la pintura que siempre ha practicado . Esta carrera inusual en realidad un artista emblemático de una generación que viene de la cultura pop, rock, urbano, abierto a su tiempo. Decididamente contemporáneo, toda su obra atraídos por la riqueza de su análisis y su energía.

Singular, azufre, estilo moderno, rico y accesible hace su trabajo reconocibles a primera vista. Sin embargo, a pesar de una aparente linealidad, el trabajo Cédrix Crespel no está satisfecho con cualquier cadena se renueva constantemente. Multidisciplinar, que de hecho tiene esta capacidad de aprovechar todo lo que lo rodea y construir un millar de horizontes para alimentar constantemente su tema favorito: las mujeres.

Tower Solitaire y misteriosa torre en su infancia, personificado y libre de cualquier normatividad sociológico en "Mis amigos", o incluso en la mítica "toros, caballos y girlx", se ve honrados en cada pincelada. Las pinturas transpiran sensualidad y erotismo sin nunca caer en la vulgaridad. Mejor, Crespel trasciende los códigos de género mediante la integración explícita. Las posturas se entregan sin desvíos, cuerpo minuciosamente detallada. Pero sin la pornografía. espectáculos CRESPEL sin hipocresía, mientras pretende sugerencia y la evocación. Las composiciones de estratificación y ricos crean la ilusión y añadir a la elegancia del gesto.

Por último, la apropiación de dinamismo contemporáneo que combina una total libertad de tono, explorar diferentes facetas de la feminidad, que fue capaz de entrar en los veinticinco primeros códigos siglo y pintar una imagen de una mujer muy moderna.


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Sebastiaan Straatsma

Nacido en 1972. Vive y trabaja en los Países Bajos.

Después de obtener un doctorado en la Academia de Diseño de Eindhoven, Sebastiaan Straatsma en la observación de que una serie de objetos que incluye jarrones, pierden su significado y función original, para convertirse en "artículos no voluminosos". Omnipresente en nuestros hogares, que se pueden encontrar en todo tipo de tiendas de ventas a opulentas en Christie y Sotheby. Preciosa, antigua o contemporánea, que ya no se utilizan para su propósito original, sino como obras de arte en sí mismo, símbolos del pasado, de buen gusto, indicativo de la condición social.

Emancipar a la tradición, el artista asume plenamente esta nueva condición y diseña como receptáculos historias a su fantasía, como alborotadores en círculos ...
A través de jarrones de resina epoxi, únicos y detalles de gran categoría "Dustcollector" se perciben como pinturas que representan mitos alternativamente, códigos bíblicos y contemporáneos. En los formularios existentes, clásicos, auto-realización, que acaba de poner paisajes y personajes, la creación de esquemas en relieve y color. Debido al material utilizado, de malla de kit, tales entrelazado en una red, jugar con la luz. Este aspecto de encaje le da un muy ligero, a veces mezclado con partes más gruesas.

Junto a su producción Sebastiaan enseña en las escuelas de diseño de prestigio como la Academia Willem de Kooning en Rotterdam. Su trabajo ya está presente en varios museos en el país y en las galerías.

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Juliette Clovis

Nacido en 1978. Vive y trabaja en Aquitania.

Juliette Clovis es un artista plástico francés cuyo trabajo está organizado en torno a tres temas principales de la relación entre el hombre y la naturaleza, la oposición entre la vida y la muerte y el diálogo entre la tradición y la modernidad.

Fascinado por la belleza salvaje de la naturaleza descubierto durante sus viajes, el artista se inspiró para crear selvas humanos y explorar el lado salvaje del cuerpo. La combinación de la ambigüedad, el trabajo de Julieta se extiende de imagen profética que anuncia el nacimiento de una nueva especie de vida, silueta humana cara mitad animal, mitad vegetal; y preliminar de una muerte segura causada por una naturaleza codiciosa y con ganas de recuperar sus derechos.

El trabajo es materia y la materia se implementa en el trabajo de Juliette Clovis. Después de trabajar durante 10 años una técnica de corte muy especial para crear sus pinturas, el artista volvió a la escultura. Desde 2015, la naturaleza de destino tablas Juliette para invadir sus nuevas creaciones en porcelana de Limoges. Como un paso lógico en la creación de la artista, sus sujetos también a tomar forma bajo sus dedos y relleno con material para una realidad en 3D. La elección de este material noble y clásico, lo contrario de los que se utilizan en sus cuadros, le permite confrontar su visión profundamente contemporánea del arte a través de la técnica tradicional y ancestral.

Su obra se expone regularmente en Francia, el Reino Unido, EE.UU. y Hong Kong.