La exposición "Smileing predictor" presenta un conjunto inédito de pinturas acrílicas sobre papel y sobre lienzo de todos los formatos de esta joven artista iraní de 34 años. Una oda a la energía vital y al apetito de vida. Testimonio también de la cultura de la que es guardián a través de las mujeres de su linaje; su tatarabuela fue parte de la logia masónica del Despertar hace 100 años en Irán e impartió sus conocimientos de sufismo y misticismo a sus hijas, de generación en generación hasta el día de hoy. Es, pues, el primer hombre de la familia que posee este conocimiento y lo revela implícitamente en el corazón de su pintura. Nos permite descubrirlos con motivo de esta exposición.

Las obras de Mohammad Ariyaei son incandescentes. En el seno de una figuración desinhibida, humorística y alocada, se sitúa en la encrucijada de Oriente, África y Occidente. Mezcla poesía y literatura persa así como seres humanos, djins y animales, y convoca personalmente a filósofos y poetas persas como Saadi, Roudaki, Ferdowsi, Khaghani, Hafez y el místico Shams, más allá del tiempo y el espacio, como si para conciliar el espíritu de la creación y tomar el apoyo y el consejo de sus ilustres predecesores.

La superficie de la obra es rítmica, saturada de signos y burbujeante de referencias cruzadas entre culturas y artes visuales, poéticas, literarias y musicales. La composición vertical de ciertas obras recuerda a las estampas japonesas y en particular al teatro japonés poblado de personajes divertidos, ultrajados y trágicos. Mohammad Ariyaei nos regala un arte estruendoso y frenético tanto en la gráfica mezclando texto e imagen como en el color enérgico, intenso, fresco y luminoso. Efectivamente, la emoción nace del color puro, cantando a través de rojos, azules, amarillos y naranjas aplicados con libertad y desenfado. La libertad del gesto se percibe en los rasgos flexibles y esbeltos y en el cabello alborotado de los personajes. Las escrituras árabes vuelan por todos lados y participan de la sobreexcitada composición gráfica del conjunto. La obra de Mohammad Ariyaei es una partitura animada compuesta por una farándula de colores exuberantes, formas y signos hábilmente orquestados. La obra está orgánicamente viva, ruidosa, como si estuviera iluminada desde dentro por el color.
Este arte extrovertido presenta un caos poderosamente dominado, al borde de la explosión, como su creador, un ser a la vez jovial, lúcido y serio con respecto a la historia de su país. Como un grito de supervivencia, retrata los dramas y vuelos líricos de la historia humana, sus deseos, sus interrogantes, sus andanzas, su absurdo y su impotencia como observador de sus contemporáneos. Esta declaración mordaz, sin embargo, está teñida de risa y ligereza para invitar mejor al espectador a repensar el mundo y mirar con distancia el amor, el deseo, la traición, la guerra y la injusticia humana.

“Aquí, las ceremonias bárbaras o salvajes de Nueva Guinea adquieren el aire del carnaval de Río.
Aquí estalla la vitalidad y los colores bailan la giga mientras atronan.
Un charivari de máscaras africanas, dibujos infantiles y colores neón invade los fondos meticulosamente enredados con desbordamientos volcánicos.
Pareciera que dentro de una clase de jardín de infantes, alegres magos emplumados se han juntado para cubrir el lienzo o el papel con figuras totémicas sembradas de los grafitis más ingeniosamente inesperados, en un frenesí creativo tan burbujeante que la anarquía que amenaza se recupera como a pesar de sí misma. una apariencia de equilibrio.
El diseño gráfico ejecuta una danza envolvente y virtuosa que pasa del ejercicio más sabiamente académico al expresionismo lírico más exuberante y dionisiaco.
Es extravagante, paroxística y maravillosamente alegre.
¿Deberíamos detectar aquí alguna influencia del espíritu del "arte outsider", hoy difundido en todo el mundo?
Quizás, pero entonces es innegable que el temperamento personal de Mohammad ARIYAEI lo lleva todo y ya no le debe nada a nadie. »
Oficina de Xavier, noviembre de 2021