Obra de arte: Una colección de verano de obras de arte seleccionadas por un destacado grupo de artistas de todo el mundo que están a la cabeza del arte moderno, contemporáneo, urbano y callejero. Sin ninguna limitación creativa, límites o restricciones, estos artistas han sido libres de concebir y, en última instancia, definir lo que es una "pieza de trabajo" que ahora se presenta en nuestra exposición de verano.

La Galería End to End se complace en presentar la exposición de este mes Piece of Work: Una colección de verano con un destacado grupo de artistas como Kaws, Martin Whatson, Mark Drew, Sam Friedman, Greg Bogin, OakOak, Super A, C215, Kayla Mahaffey, Delisha McKinney, Atomik, Pez, Art by Bankrupt y muchos más que muestran una colección llena de luz y diversión de la pieza de las obras sin definir en cuanto a lo que se considera arte. Una colección de obras originales únicas, ediciones limitadas agotadas y esculturas vibrantes y perfectas para añadir a tu propia colección de arte este verano.

Kaws
Siguiendo la tradición del arte pop, su influyente obra cruza la pintura, la escultura y el grabado junto con la moda, el merchandising y la producción de juguetes, inspirándose en la historia del arte y la cultura popular. En sus cuadros, KAWS deconstruye su apropiación de personajes icónicos en formas que se inspiran en la tradición de la pintura abstracta.

Martin Whatson
Encontrar la belleza en lo feo parece ser la filosofía del artista callejero noruego Martin Whatson. Busca la inspiración en ciudades que a menudo parecen monótonas, o en el estudio de edificios que pronto serán demolidos. Al igual que el hombre de su obra "Behind the Curtain", el Sr. Whatson trata de retirar la fachada urbana que parece lúgubre para encontrar el color y la alegría que hay bajo la superficie.

Mark Drew
Mark Drew es un artista australiano afincado en Tokio desde 2009, y cofundador de la galería China Heights (Sídney, UA). Sus obras giran en torno a referencias de la cultura pop, muestras de rap de los 90 y el lado visual de la música.

Sam Friedman
Sam Friedman es un artista estadounidense contemporáneo que vive y trabaja en Brooklyn, Nueva York. Su obra incorpora elementos paisajísticos y abstractos con colores y formas brillantes. Su obra se mueve entre representaciones y representaciones abstractas con aparente facilidad y espontaneidad.

Greg Bogin
Greg Bogin es un artista abstracto contemporáneo que vive en Nueva York y trabaja en Brooklyn. Las obras abstractas de Bogin, de brillantes colores y formas, evocan una sensación de alegría, felicidad y optimismo con un toque de ironía. Se licenció en la Cooper Union de Nueva York en 1987. Ha expuesto ampliamente, montando exposiciones individuales y colectivas en Marlborough Contemporary, Nueva York y Londres; Leo Koenig Inc., Nueva York; Mary Boone Gallery, Nueva York; Galerie Bruno Bischofberger, Zúrich; Paolo Curti/Annamarie Gambuzzi & Co, Milán, Jablonka Galerie, Colonia.

OakOak
El artista callejero francés OakOak es uno de los más ingeniosos y humorísticos intervencionistas callejeros, que convierte los objetos cotidianos de las ciudades en historias cómicas en las aceras. Nacido en Saint-Etienne (Francia), desde 2006 ha hecho de los espacios urbanos su campo de juego con su asombroso ojo para los detalles. OakOak juega con los desperfectos mundanos y les añade su propia visión y referencia, que a menudo proviene de la cultura geek, para poetizar el entorno urbano.

Super A
Super A, la identidad de anti-superhéroe de Stefan Thelen, es un artista holandés que utiliza la técnica de la pintura tradicional y su habilidad para el diseño para crear composiciones que manipulan la iconografía familiar en piezas alucinantes e inquisitivas. Su alter-ego, Super A, es el filtro con el que la vida y las observaciones de Stefan Thelen se destilan y se convierten en inspiración. Toda su obra surge de experiencias o pensamientos personales que se convierten en conceptos que se mueven en la cuerda floja entre la ficción y la no ficción. Super A es un misterio que se apoya en el arte que habla por Stefan Thelen, llevando al espectador a un país de las maravillas que camina por un camino de baldosas amarillas en el que las composiciones figurativas y surrealistas modernas de Thelen proporcionan rompecabezas juguetones para descifrar.

C215
Nacido en 1973 con el nombre de Christian Guemy, el artista callejero francés afincado en París conocido como C215 se ha convertido rápidamente en uno de los mejores artistas de la plantilla del mundo. Su obra consiste principalmente en retratos de personas en primer plano. Los temas de C215 suelen ser mendigos, personas sin hogar, refugiados, niños de la calle y ancianos. La razón de esta elección de temas es llamar la atención sobre aquellos que la sociedad ha olvidado. C215 es un prolífico artista callejero y ha practicado su arte en ciudades de todo el mundo.

Kayla Mahaffey
Vivir en nuestra sociedad puede ser duro y la mayoría de las veces tenemos que sacar lo mejor de ella. Una imaginación desbordante puede llevarte muy lejos, pero al final tenemos que darnos cuenta y observar el mundo que nos rodea. Y el mundo que nos rodea es donde la artista encuentra su inspiración para pintar. Pinturas coloridas que contienen toques de capricho y realismo que cuentan una historia de pensamientos internos y cuestiones personales que a veces no se escuchan. Haber nacido y crecido en el lado sur de Chicago, IL, sólo encendió su amor por todas las cosas del arte. Ver la lucha y el apoyo de la comunidad hizo que su trabajo evolucionara hacia un concepto que es personal para ella. Sigue perfeccionando su técnica y creatividad en su campo para pintar un hermoso cuadro de un nuevo mundo para los que la rodean.

Delisha McKinney
Delisha McKinney hace ilustraciones caprichosas que son más grandes que la vida, llenas de colores vibrantes, texturas y significados ocultos. Cada obra representa una página más de la historia en la que ha estado trabajando toda su vida. Sus personajes de otro mundo representan la delgada línea que separa la fantasía de la realidad, todo un mundo nuevo esbozado por McKinney, pintora autodidacta y autoproclamada nómada del sur, que ahora ejerce en Chicago.

Pez
El legendario artista callejero Pez, "pez" en español, empezó a pintar en 1999 en las afueras de Barcelona. Al principio escribía su firma, y pronto evolucionó hasta convertirse en un pez. Buscando un lenguaje universal para comunicarse con los viandantes, encontró la sonrisa. Un día decidió pintar un personaje de pez con una gran sonrisa junto a su etiqueta. ¡Había nacido El Pez! Había encontrado en la gran sonrisa una forma de transmitir buenas vibraciones a los caminantes de las calles.

Atomik
Un artista cien por cien de Miami. Esta leyenda del grafiti, que forma parte del infame MSG crew, un grupo de héroes locales del grafiti, lleva bastante tiempo pintando la ciudad. Famoso por su icónico personaje naranja, que surgió como respuesta a la demolición del Miami Orange Bowl, el artista también marca las paredes de Miami con sus elegantes estilos manuales, grafitis y letras. Mientras pinta desde hace casi 20 años, los juguetones personajes y estilos de mano de Atomik se han convertido en un símbolo de Miami tanto como las palmeras o las luces de neón. Su inconfundible carácter naranja se ha colocado en todo el mundo llevando un trozo de Miami a lugares como Chile, Perú, Colombia, Brasil, Argentina, México, Holanda, Alemania, Italia, España, Inglaterra, Australia, Corea y Tailandia.

Art By Bankrupt
También conocido como Bankrupt es un artista contemporáneo de técnica mixta del centro de Florida. Es conocido por sus piezas grandiosas, vibrantes y geométricas que a menudo presentan representaciones retorcidas de artistas de hip hop, moda y figuras icónicas de la cultura pop, como "Hyped Marilyn", "Jordan", "Gucci Ghost Trooper" y "Zombie Krusty". El innovador artista autodidacta desarrolla sus piezas únicas en madera, que suelen medir entre 2 y 5 pies de altura, pero nunca revela su proceso real ni los materiales específicos que utiliza.

La exposición estará abierta hasta el 15 de julio de 2022 y se podrá ver de forma gratuita. Se trata de un evento para toda la familia. Invitamos a TODOS a entrar en nuestra sala de exposiciones para experimentar y sumergirse entre obras brillantes e innovadoras que inspiran a todos los públicos.

Abierto al público sin necesidad de cita previa.