Arte asiático de la Escuela de París de la posguerra.
Escuela de Asia de París de la posguerra.
Galería Lise Cormery, París.

“Contrariamente a la creencia popular, el arte asiático no es uniforme; contiene tesoros de originalidad, ciertamente menos comerciales y más fáciles de entender que el arte estereotipado. Ya se dediquen a la abstracción o a la figuración, la mayoría de las veces todavía dominan magníficamente la técnica del mano alzada que les permite dibujar las formas más complejas y regulares que uno pueda imaginar sin ayuda de ninguna herramienta, sólo la mano, el cerebro, el pincel o el lápiz está en el trabajo. personaje.
Podemos preguntarnos por qué estos aventureros del arte abandonaron su lejano país para llegar a París. Eligieron París por razones a menudo políticas y económicas, pero también artísticas. el mas bajo. Estos investigadores del arte también se sintieron atraídos por el aura de París y su generosa acogida hacia los artistas, ya fueran los galeristas que no pagaban por sus servicios y confiaban en sus fieles amigos, los coleccionistas, o los artistas eruditos y entusiastas que adoptaban las obras de los recién llegados para adornan las paredes de sus casas.
Asimismo, el gobierno inauguró con Malraux en 1964 una política generosa con la Seguridad Social que no se basaba en los ingresos y les abrió talleres por sumas modestas, de modo que Akagi se benefició de un magnífico taller con una terraza que dominaba el distrito 15 de París, aunque escribió “miseria”. Pero “1984” truncará esta ganancia inesperada. Sin embargo, muy trabajador junto con su esposa, pronto dispuso de un apartamento en la calle Croix Nivert para guardar sus cuadros.
Expuestas permanentemente en la galería de Lise Cormery, autora de su catálogo razonado, iban a elegir allí nuevos cuadros para sus “Bienales Akagi” de 1990 a 2005, donde Jean-Marc Léri, conservador jefe del Museo Carnavalet, organizó una magnífica retrospectiva. en el Musée du Parvis de Notre Dame paralelamente a la de la Galerie de Lise Cormery y, demos gracias al director Léri si el Musée Carnavelet posee una magnífica colección de Akagi, compuesta por más de un centenar de obras.
A Akagi le encantaba pasar la Navidad con su familia con Lise Cormery y su hijo Arnaud, a quien pintó tras la muerte del pintor Gilles Cormery. Pero nuestros recuerdos se están desvaneciendo y hemos olvidado que Japón estaba devastado en ese momento, razón por la cual Kojiro Akagi partió hacia París, de la que se convertiría en un maravilloso testigo, un gran pintor y un gran erudito.
Akagi nos dejó con pesar en 2020, pero, muy tristemente, desde su más allá, cuando Akagi se reúna con su fiel esposa a quien tanto extrañaba, verá a sus hijos, sus queridos cuadros; incluso aquellos en gestación que nunca abandonaron su taller donde residía y trabajaba día y noche; robado por bandoleros, “amigos” pérfidos, que apenas habían puesto un pie allí en vida. Afortunadamente, su familia japonesa alertó a la OCBC, que pronto encontrará sus acuarelas y óleos que regresarán a su tierra japonesa donde nació y murió, después de haber amado París, apasionadamente, con locura.


Todos los artistas que aparecen en esta exposición se encuentran en colecciones de museos internacionales. Entre ellos se encuentran Key Hiraga, Kato Hajime y Kojiro Akagi de Japón con más de un centenar de obras en el Museo Carnavalet de París; Chen Chin y Liu Yang Jer en la colección del Museo de Taipei en Taiwán; Zhu Xinjiang, Xu Beihong, Ma Desheng, Li Shuang de la República Popular China; Ha Indoo y Riu Min Ja, Moon Chin, Li Jae Yong, Kim Han, presentes en el Museo de Arte Moderno y Contemporáneo MMCA de Seúl, y la Delegación de Corea del Sur de la Olimpiada de las Artes de París; Kam Zin Choon y Min en la colección del Museo Nacional de Singapur.
Las exposiciones de la Olimpíada de las Artes de París de 1991 y 1992 también permitieron presentar las excelencias del arte surcoreano durante varios meses con una numerosa delegación artística. Este evento internacional bajo la presidencia del Presidente François Mitterrand, el alcalde de París Jacques Chirac, Juan Antonio Samaranch, presidente del Comité Olímpico Internacional, y Nelson Paillou, presidente del Comité Olímpico y Deportivo Nacional de Francia, fue organizado para el CNOSF por la Galerie de Lisa Cormery.
Le antecedió en París en 1990 y 1991 con Les Jeux de l'Avenir de Paris organizado por la Galerie Lise Cormery para el CNOSF con la exposición del gran artista de arte cinético y óptico de renombre internacional de la Escuela de París de Venezuela, Asdrúbal. Colmenárez.
Las Olimpíadas de las Artes de París de 1991 y 1992 siguieron a las Olimpiadas de las Artes de Seúl de 1988, donde la ciudad creó para esta ocasión un museo de pintura y un museo de esculturas monumentales al aire libre, el SOMA, donde todavía se puede admirar una escultura monumental de Moon SHIN, que representó Corea del Sur y Asdrúbal Colmenarez, entre todos los artistas invitados, que vinieron de todo el mundo para exhibir y representar el arte del siglo XX. Esta feliz iniciativa permitió así reconectar a gran escala con la tradición ancestral de los Juegos Olímpicos de antaño en Grecia, donde las competiciones artísticas eran paralelas a los juegos deportivos, de acuerdo con los deseos de Pierre de Coubertin, su iniciador en el siglo 20.
Todos estos artistas vinieron luego desde muy lejos para descubrir París, luego la Ciudad de la Luz, que luego se convirtió en la Ciudad del Polvo. El Faro de las Artes que era París ya no existe, el juego de poderes ha hecho su trabajo aunque algunos entusiastas todavía se resisten. Sin embargo, Corea del Sur y China son ahora los nuevos Eldorados para los artistas que buscan colecciones de museos.
Taiwán no queda olvidado con Chen Chin, maestro de la caligrafía herbácea que pinta caballos literalmente vivos sobre papel oriental. En 1987, corrieron sobre rodillos de varios metros de largo a lo largo de las paredes blancas de la galería de Lise Cormery. Liu Yang Jer, más sobrio, más geométrico, juega con la innovación y la tradición como los numerosos artistas chinos expuestos desde 1986, que formarán parte de la exposición “Tradición e Innovación” en el Museo Pompidou del Centro Beaubourg y al mismo tiempo en el Lise Galería Cormery en 1987 con el crítico de arte y experto en sinología Christophe Comentale. »
“La exposición de 2024 en la galería Lise Cormery presenta las obras de artistas asiáticos, la mayoría de ellos parte de las exposiciones de la Olimpiada de las Artes de París en 1991 y 1992, incluido Boong Hyun Choi, Corea del Sur | 1941; Chen Chin, China | 1930; Choi TAI SHIN, Corea del Sur | 1940; Chung Ha MIN, Corea del Sur | 1938; Cui ZHENG ZHI, Corea del Sur | 1950; Deok Hyu Choi, Corea del Sur | 1922; Dhali Al-Mamoon, Bangladesh | 1958; E. X Jing, Singapur | 1920;
Geeta Dass, India | 1963; Guang Jun, China | 1938; Ha In-Doo, Corea del Sur | 1930; Hajime Kato, Japón | 1925; Ho Sook, Corea del Sur | 1940; Ikage, Japón | 1950; Jeong kyu lee, Corea del Sur | 1940; Joung Soo KIM, Corea del Sur | 1940; Jun Myung Ja, Corea del Sur | 1942; K. Nakata, Japón | 1950; Kam Zin Choon, Singapur | 1931; Katsunori Hamanishi, Japón | 1949; Kenji, Japón | 1958; Cayo Hiraga, Japón | 1936 – 2000; Kim Han, Corea del Sur | 1938; Kim Han Chang, Corea del Sur | 1945; Kim Joo-young, Corea del Sur | 1948; Kim Young joo, Corea del Sur | 1940; Kojiro Akagi, Japón | 1934; Kong Ok Sim, Corea del Sur | 1950; Kuk-Jin Kang, Corea del Sur | 1939; Parque Kwan Soo, Corea del Sur | 1950; Li Ja-gyong, Corea del Sur | 1943; Liu Yang Jer, Taiwán | 1944; Lu Chong Min, Singapur | 1933; Sr. Sakai, Japón | 1940; Ma Desheng, China | 1952; Parque Man Soo, Corea del Sur | 1942; Ruy Min Ja, Corea del Sur | 1942; Min Park, Corea del Sur | 1940; Minoru Kano, Japón | 1930; Moon Jang chull, Corea del Sur | 1945; Moon Shin, Corea del Sur | 1923; Myung Ja chun, Corea del Sur | 1939; Oh Choon corrió, Corea del Sur | 1938; Oh Kyung hwan, Corea del Sur | 1941; P. Chang, Corea del Sur | 1930; Parque Hang do, Corea del Sur | 1939; Ryu Hu rial, Corea del Sur | 1940; Shim cantó ok, Corea del Sur | 1940; Song Jiha, Corea del Sur | 1939;
Sung Soo Kwak, Corea del Sur | 1950; Parque Surk Wham, Corea del Sur | 1961; Tetsuo Araki, Japón | 1937; Utagawa Kunisada Toyokuni III, Japón | 1800; Wu Biduan, China | 1926; Xu Beihong, China | 1895 – 1953; Y CHOO, Corea del Sur | 1938; Y Kumanda, Japón | 1938; Yo Ichikawa, Japón | 1929; Canción de Yoo Ha, Corea del Sur | 1939; Young-Joo KIM, Corea del Sur | 1920; Zhu Xinjian, China | 1953”.

Extracto de “La Escuela de París de la posguerra (1945-1999) Historia artística y política”, Lise Cormery, Publicaciones Michelangelo, París 2021, Reedición 2024.