A raíz de una reciente exposición titulada Les Âmes Bleues, presentada en 2023 en la galería Le Petit Prieuré, Avant L'été tiene como hilo conductor la exploración del retrato como vector de subjetividad. Si este tema ocupa un lugar preponderante en la obra de Mathilde Polidori es porque nos permite captar, en unos pocos trazos, una gama matizada de expresiones y así trabajar las emociones que nos provocan. Ya sea representado estilizado, esquematizado, idealizado, deconstruido o realista, el rostro siempre ha permanecido, a lo largo de los tiempos, conectado a una forma de humanidad. Se da en la manifestación de una intimidad que aparece y suscita un sentimiento de proximidad en quien la mira. Porque los rostros ciertamente desarman e influyen en nuestras propias emociones. Es desde esta perspectiva que Mathilde Polidori ha elegido representar a sus seres queridos, padres y amigos, constituyendo una paleta de miradas con la que trabaja sobre la materia misma de nuestras emociones. Sus retratos son a veces frontales e inquietantes, a veces perdidos en el tiempo suspendido. Los sujetos parecen respirar profundamente el placer sin precedentes del momento.

Podemos sentir la satisfacción de estar juntos, de experimentar una pasión, de disfrutar el paso del tiempo, en una disponibilidad específica para la ensoñación y la introspección, incluso la meditación. Los rostros están próximos entre sí, casi encajados como en un rompecabezas, una forma de expresar la complicidad que se produce entre personas que viven en la misma longitud de onda. Porque hay mucha complicidad en los retratos que hace Mathilde Polidori. Estos retratos son la contraparte de representaciones de abrazos en los que dúos, a veces suspendidos en un beso, demuestran ternura amorosa sobre un fondo de supuesto romanticismo. Mathilde Polidori se inspira en su propio trabajo fotográfico, que le ha permitido conservar varios miles de fotografías de archivo a lo largo de los años. Trabaja exclusivamente con pintura al óleo sobre lienzo de lino. Sólo este medio le da la posibilidad de vaciar el material, gracias a su prolongado tiempo de secado, preservando al mismo tiempo una superficie lisa donde las capas se superponen sutilmente. Si el artista prefiere esta técnica de las zonas planas es para resaltar sus motivos poco a poco, como si se tratara de llegar a la emoción hasta el corazón del alma. Para dar vida a sus retratos, Mathilde Polidori juega con los contrastes entre sombras y luces, utilizando colores que se alejan de la realidad, un enfoque que le permite tejer un vínculo entre la poesía de los colores y la riqueza emocional de los sujetos representados.

En los quince óleos sobre lienzo de Antes del verano, el color es principalmente amarillo, pero también rojo brillante, suavizado por naranja y rosa, y algunas adiciones secundarias de azul y verde. Estos colores brillantes y cálidos nos sumergen en un mundo cálido y sensual. A diferencia de la paleta utilizada para Blue Souls donde predominaban los tonos azul real, arena y marrón. Así, la presente exposición anuncia el período estival, un interludio mágico donde el tiempo, como suspendido, se convierte en promesa de relajación, libertad y evasión. Lo que emerge es una impresión de luz solar mezclada con sensaciones de calidez primaveral. Mathilde Polidori cita a numerosos artistas coloristas que la inspiran, tanto por el material, como por las superficies planas y el trabajo de la línea: Wayne Thiebaud, Alice Neel, Georgia O Keeffe o incluso Pierre Bonnard, Claire Tabouret o Suzanne Valadon, influencias que cruzan muy variadas. épocas y movimientos artísticos, que sin embargo comparten una sensibilidad común. Para la exposición individual Before Summer programada durante la feria internacional de arte contemporáneo Art Paris, Mathilde Polidori eligió instalar en el corazón del Marais, en la galería Le Petit Prieuré, un refugio ideal para la presentación íntima de sus pinturas.

Le seguirá la primera exposición institucional dedicada al artista, Le Temps rêve, que se celebrará en el Museo Edgar Mélik de Cabriès-en-Provence, del 18 de abril al 9 de junio de 2024. Presentará una cuarentena de pinturas y dibujos preliminares. Esta será una oportunidad para afrontar otro desafío, el de los espacios dedicados a sus obras, o cómo dotar las desproporcionadas salas de este castillo-Museo de un tema relacionado con lo íntimo.

Agathe Anglionin, comisaria de la exposición