“Not Very Ordered” utiliza como punto de partida las familiares estructuras lógicas de la existencia, por ejemplo, las nociones de orden, de tiempo, de reglas. La exposición revisa parcialmente la noción de construcción estricta del orden y destaca como centrales las relaciones orden-desorden, fantasía-funcionalidad, dependencia-independencia.
Los elementos de la exposición emprenden un viaje a través de diferentes estructuras, que, sin embargo, muchas veces contienen en sí mismas la posibilidad de salir del orden que imponen. Representar esta posibilidad se convierte en el objetivo del trabajo de Gergana Tabakova. Se traslada al espacio entre la planificación estricta y el azar. Se accede a este espacio revisitando motivos visuales dinámicos pero también vinculados a la repetición, organizados por un cierto ritmo. El énfasis está en el orden desordenado, al que sin embargo se accede no a través de la resistencia, sino más bien con facilidad y el estímulo de la fantasía. El movimiento hacia adentro dentro de las estructuras del motivo recuerda al juego, una provocación, pero conlleva una visión sostenida que está presente.
En su obra, la artista utiliza la interacción entre motivos textiles, patrones arquitectónicos y la lógica que los conecta. Gergana Tabakova cita y actualiza enfoques clave relacionados con la construcción de repeticiones visuales estructuradas que a menudo son de naturaleza decorativa (por ejemplo, composiciones de patrones, papeles pintados, frisos arquitectónicos y pictóricos). El artista utiliza formas derivadas de decoraciones arquitectónicas; parches repetidos que combina con líneas vegetales: pastos, flores, resaltando así la interacción cultura-naturaleza como relevante para la exposición.
Las composiciones del friso contienen la idea de repetición, ciclicidad, infinito, orden. Las franjas decorativas se reflejan en las composiciones de Gergana en su relación con la continuidad y la narrativa. Ya sea que estén basados en objetos o reinventados en formas abstractas, los frisos nos recuerdan que los patrones persisten a través del tiempo, vinculando el pasado, el presente y el futuro. El ritmo de la composición de los patrones plasmados en los lienzos coloca al espectador en un estado de anticipación por tal desarrollo atemporal. Sin embargo, no se realiza en la práctica, sino en el sentido de contradicción entre fragmento y todo. Así, en su obra, Gergana Tabakova propone procesos o elementos en movimiento que parecen estar en busca de sus formas finales, el florecimiento, el crecimiento.
La arquitectura, con sus líneas, concreción y desarrollo espacial, se convierte en una fuente estructural y visual para la exposición. El trabajo de Gergana estuvo influenciado por un rápido paseo por la Citta Alta (Ciudad Alta) en Bérgamo, donde inicialmente se despojó de más información sobre los objetos arquitectónicos y los percibió como una colección de elementos que funcionan en sistemas generales. El centro de la impresión del autor es la Basílica de Santa María la Mayor. Sus accesos y fachadas cuentan con numerosos elementos arquitectónicos decorativos colocados de forma sistemática pero no simétrica. La planta de la catedral también contribuye a la sensación general de organización desordenada: por ejemplo, no hay una entrada central; Los accesos a los espacios interiores son cuatro, todos laterales. En opinión de Gergana, en lugar de distorsionar, la falta de simetría refuerza la extraña totalidad del edificio, en el que los elementos simultáneamente suenan juntos pero también logran tener su propia presencia independiente. En los objetos que acompañan a las pinturas de la exposición, la repetitividad desaparece y cada parte de las composiciones pictóricas rítmicas generales adquiere vida propia, casi liberada por su funcionamiento dentro de un sistema.
Sobre el Autor:
Gergana Tabakova (n. 1992) tiene una maestría en pintura de la Academia Nacional de las Artes (2017). Gergana tiene un gran interés en la interacción entre la pintura y otras artes visuales.
En su obra, Gergana percibe la superficie pictórica como una plataforma sobre la que pueden ocurrir diferentes procesos; como un espacio donde se puede explorar la materia de la pintura. Como artista involucrada en la pintura, su principal interés es explorar los elementos de la pintura misma: superficie, textura, color y su capacidad de existir en diferentes formas. En su práctica, Gergana ha ido experimentando la liberación de los elementos pictóricos del objeto hasta el punto de abrazarlos como tema principal de la propia obra. Los intereses formales de la artista están relacionados con la creación de composiciones dinámicas, y como temas en sus proyectos artísticos suele desarrollar elementos relacionados con nociones culturales de tiempo, espacio y orden.
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