“[…] nuevamente tuvo la sensación de estar entrando a un invernadero. En los otros rincones de la habitación, altas palmeras abrieron sus elegantes hojas, se elevaron hasta el techo y se extendieron formando chorros de agua. A ambos lados de la chimenea, árboles de caucho, redondos como columnas, disponían unas sobre otras sus largas hojas de color verde oscuro, y sobre el piano dos arbustos desconocidos, redondos y cubiertos de flores, una enteramente rosada y la otra toda blanca, Parecían plantas ficticias, improbables, demasiado hermosas para ser verdad. »
- Guy de Maupassant, Bel Ami.
Siguiendo la línea de los invernaderos que aparecieron en el siglo XVI, los jardines de invierno se extendieron con el auge de la arquitectura industrial metálica y los techos de cristal de estilo Art Nouveau en el siglo XIX. Esta sala de placer climatizada y con vistas al jardín o al parque estaba entonces de moda en las residencias burguesas. Allí se guardan colecciones de plantas exóticas y palmeras de interior.
Con el paso de los años, el jardín de invierno se convierte en un salón en sí mismo, un lugar de recepción donde se puede leer, jugar a las cartas, admirar las plantas o simplemente conversar.
En esta exposición colectiva, los 8 artistas construyen juntos y a su manera todos los elementos de un jardín de invierno idealizado, del que el visitante nunca querrá salir.
Julien Colombier y Tara Msellati plantean los elementos centrales: composiciones fantasiosas de plantas exóticas. Suaves y relajantes, dibujadas con pasteles al óleo, parecen flotar en el espacio en Colombier. Por su parte, Msellati las hace envolventes y cálidas en forma de instalaciones realizadas con plantas reales, como dispuestas sobre rocas centenarias.
Colombe Salvaresi cubre una pared entera, desde el suelo hasta el techo, con sus “lienzos moldeados” de lana, obras híbridas entre fresco, tapiz y pintura. Activan varios sentidos del visitante, incluido el tacto, que aquí permite acceder a una sensación de suavidad reconfortante.
Con sus naturalezas muertas que mezclan fotografía y vidrieras, la obra de Violaine Carrère evoca el techo de cristal, tan simbólico del jardín de invierno, pero con una estética ultra contemporánea resultante de tomas macro, que estructuran sus composiciones.
Perrine Boudy, por su parte, ofrece cerámicas en forma de jarrones y jarras antiguas y acuarelas de gestos vivos y sueltos. Estas obras constituyen una decoración preferida para nuestro jardín interior que, gracias a ellas, se arraiga en una época aún más antigua, la de la civilización grecorromana.
Caras con muecas, manitas de ladrón, cosquillas, delicadas y traviesas, Makiko Furuichi añade en acuarela todo un mundo viviente tragicómico. Este universo se conoce en Japón como niyari. Aquí aporta al jardín una atmósfera habitada, teñida de diversión y curiosidad.
Es Olivia de Bona quien puebla nuestro jardín de invierno, cada vez más repleto de figuras humanas y, más precisamente, femeninas. Realizadas en marquetería de paja, sus obras añaden un toque de sofisticada naturalidad. El artista actualiza así con gusto una técnica casi olvidada con una minuciosidad fascinante.
Para concluir, Victoire Kammermann parece resumir con sus obras en variados medios (pastel seco, tiza aceitosa e incluso esmalte de uñas) la esencia del jardín de invierno: un momento de felicidad y voluptuosidad, suspendido en el tiempo.
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