Situada en la encrucijada entre lo íntimamente personal y la universalidad paradójica de la experiencia humana, la exposición personal de Marleen Suvi “nunca hemos vivido en una casa” reúne 16 lienzos de gran formato para formar una gran instalación que se ocupa de los temas de la memoria y la familia.
La relación entre la memoria y sus medios de almacenamiento físico es opresiva, en el sentido de que el segundo dicta al primero sus horizontes. ¿Cuántos recuerdos falsos nacen de viejas fotos familiares? ¿Billones? ¿Y con qué frecuencia esos recuerdos imaginarios en pantalla se han convertido en la piedra angular del sentimiento y el conocimiento sobre el propio mundo interior? Desde esa perspectiva, el acto de la fotografía comienza a parecer casi un crimen, una base potencial para la falsificación. Ninguna cantidad de autenticidad del fotógrafo puede salvar el día; incluso los desnudos no están a salvo del aspecto “creativo” del trabajo de la memoria (especialmente si se considera el hecho de que una persona desnuda nunca está verdaderamente desnuda: se cubre de historias, después de haber olvidado que alguna vez las poseyeron). Cuando creemos estar capturando momentos, en realidad estamos participando en la creación de recuerdos, y de esos recuerdos surgen ideales inconscientes.
Durante los años noventa, el ideal de vivienda en Estonia, recientemente inmersa en la economía de mercado, era una casa privada con toda la privacidad, comodidad y lujo que prometía. Sin embargo, para la mayoría, este ideal era inalcanzable: muchos tuvieron que conformarse con un apartamento. Pero otros placeres del consumo se abrieron al público en general, ya que muchos productos y aparatos que hasta entonces habían sido bienes de consumo deficitarios se hicieron ampliamente disponibles. Hasta entonces, la fotografía había estado reservada a quienes estuvieran dispuestos a dedicarle mucho tiempo y esfuerzo, pero ahora, gracias a las cámaras compactas baratas del tipo apuntar y disparar y a los laboratorios fotográficos en casi todos los centros comerciales, cualquiera que lo deseara podía convertirse en fotógrafo. Esto provocó una explosión fotográfica literal (de fotografías en papel fotográfico) que, a finales de la década, a su vez se había extinguido por la ola gigantesca que fue el inicio de la fotografía digital.
Para los padres de la artista, estos tiempos habían significado el fin de su juventud y el comienzo de la edad adulta, porque eso es lo que significa tener hijos. Para la artista, estos tiempos son pasados, su pasado, al que ella misma no puede retroceder. Un pasado del que surgen formas y figuras que son casi familiares, pero no del todo. No como aquí, en esta imagen, en este apartamento, en este año, en algún momento de mediados de los noventa, cuando todo el mundo llevaba ropa hecha de esos materiales, cuyo tacto, hasta el día de hoy, las terminaciones nerviosas de nuestras sinapsis todavía pueden percibir en algún lugar de nuestro cerebro; ropa que, en su pintoresco y ligeramente anticuado, todavía logra calentar nuestro corazón.
Esta exposición trata sobre un modo altamente complejo de memoria, que puede confundirse tanto con el miedo como con el amor. Esta exposición trata sobre la vulnerabilidad absoluta.
"Nunca hemos vivido en una casa"
5.07-04.08.2024
Galería Eka, tallin, estonia
Comisario: aleksander metsamärt
Equipo técnico: erik hõim, mihkel ilus, oliver kanniste, erik liiv, avo tragel, mattias veller
Diseño gráfico: rainer kasekivi
Gracias a: christine bebelev, mart saarepuu, mikael suvi
La exposición cuenta con el apoyo del fondo cultural de estonia.
Bebidas de apertura de la cervecería põhjala.
Fotografía: kaisa maasik
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