Galería Thomas Bernhard - Corteza Athletico se crea en Burdeos en 2006. Hasta 2015, se trasladó a París, ella estuvo implicada en un ecosistema local, mientras que tener una radiación mucho más amplio. Ha colaborado con muchas estructuras, mostró el teatro, la danza, espectáculos, películas. Ella ha organizado ciclos de proyecciones, publicó una pequeña revista. Estas son todas las experiencias que han permitido a su equipo a entender la cantidad de trabajo que se requiere.

La mala reputación fue fundada en Burdeos en 2003. Desde entonces, se ofrece un rico programa de exposiciones y variado. Presenta pintura, dibujo, escultura, vídeo, sino también el rendimiento de la creación de eventos fuera de las paredes. También publica serigrafías del artista. Con estos 16 años de experiencia, que defiende reconocido hoy artistas principiantes o contemporáneas, tanto nacionales como internacionales.

Siguiendo el ejemplo de la galería Thomas Bernhard / corteza Athletico, el trabajo es su fuerza.

Es a partir de esta observación de que las dos galerías han sido capaces de alimentar a muchos intercambios, y cruzar algunos proyectos.

Hoy en día, quieren reforzar esta cooperación, redefinir una presencia en Burdeos para la galería Thomas Bernhard / corteza Athletico y proyectos de apoyo fuera de la galería LMR. Para la temporada 2018-2019, que tomará la forma de una cruz de scripts.

También las galerías Thomas Bernard / corteza Athletico, y propone la exposición LMR Volver a la campana.

Una colisión pensó en torno a las obras de Thierry Lagalla Vicente Gicquel, Charles Mason (Galería Thomas Bernhard - Corteza Athletico), Gorka Mohamed y Manuel Ocampo (Galería LMR).

La exposición se inicia la calle el 15 de septiembre al 10 Argentiers en Burdeos y será la primera entrega de una serie de colaboraciones.

Volver a la campana: una exposición de pinturas de Thierry Lagalla Vicente Gicquel, Gorka Mohamed, Manuel Ocampo y dibujos de Charles Mason.



Lagalla Thierry y Vincent Gicquel son el francés, el primero es Niza, la segunda de las vidas Bretaña y trabaja en Burdeos. Podría decirse que Thierry Lagalla participa en la familia Pierrick Sorin, Joel Bartolomeo o Serge Comte. Con delicadeza y habilidad que logra el humor se mezclan y burlesco en el departamento de producción de un mundo real creado por el espíritu que impregna el mundo de las cosas, un servicio hospitalario real a la ambivalencia ni antítesis ni sucesión. La risa también está presente en Vicente Gicquel. Es en estas obras el epítome de una revuelta del espíritu contra el absurdo. Una risa que nace de una filosofía de la vida "ironiae sub speciae" como resultado de una conciencia de la condición humana. Todo es entretenimiento, distracción de la muerte. Cada una de sus pinturas es el punto de incidencia de la reflexión; el espejo fiel de la realidad en la que el hombre llega a pensar.

Gorka Mohamed es español, vive entre Madrid y Londres. Su trabajo se basa en la historia de la pintura en su país. Algunas de estas pinturas no son sin pensar en los retratos que Goya decadentes podría dibujar poderoso de su tiempo. personajes deformes, torturados, collages austeras y ensamblajes de formas, que son a menudo cerca del barroco español, pero uno que ofrece Gorka es divertido y totalmente alucinante.

Manuel Ocampo filipina, vive entre Madrid, Manila y los EE.UU.. No siempre los artistas que ofrecen la misma cosa, la misma factura. No está en la estética, cómoda, se atreve todo, realmente todo, y es estimulante!

Charles Mason fue un dibujante y escultor, que era Inglés. Si se conoce su obra escultura, sus dibujos son menos. Datos de lápiz son actos preparatorios de estas esculturas. Delicado, complejo, sutil, sensible, que son simplemente sublime. El juego en el equilibrio formal es poco probable dignidad, casi cómico, a menudo absurda, teñida de humor e ironía, y esta "cosa" recurrentes femenina, informa presentados colgados, difusión, colgado en posiciones más peligrosos de una antena tal acróbata poco probable.

Cada una de las obras de esta exposición colectiva es una conquista artística. Cada gana su presente. Por lo tanto, el pasado que nutre no es suficiente: debe ganar ahora que a veces pasa y ofrece la visión de un posible devenir, ofreciendo al espectador una zona sensible, viviendo, erótico. Aquí, hay más realista, hay artistas delicadas y fuertes que han logrado hacer que cada detalle de la realidad sin caer en la sequía.

Si el conocimiento de cada uno es especial y comprometido, si el ángulo de visión es diferente, el punto de su trabajo en común es una fuerza, una energía viva y vibrante, lo esencial de la realidad esencial del arte. La exposición a ver y escuchar, conversaciones formales, coloristas, historiadores, apasionada y apasionante filosófica.