"Invocación", la tercera exposición individual de D'Souza Karishma Xippas en París, reúne a sus acuarelas y la última aceite que llaman a la Acción y abrir portales a otra orilla, el tiempo y mundos.

Karishma D'Souza crea detallada y minuciosa obras son cuidadosamente compuesto y tratar de reflejar todo en una fiesta, y para mantener el mundo en papel o lámina de lona. Las pinturas están habitadas por los recuerdos, transformado en signos y símbolos, "capa sobre capa que envuelve a los múltiples significados de objetos." Estos elementos se repiten a veces con cuidado, ya que se registró un mejor en el lienzo y en la conciencia. También pueden aparecer en una forma ligeramente modificada en otras obras, navegar entre diferentes espacios pictóricos, vinculándolos en una narrativa más amplia, al igual que los puentes invisibles.

La comprensión de las obras narrativas que es esencial para entender la obra de Karishma D'Souza. Detrás de los signos y símbolos, tales como cortinas, detrás de las historias ocultar que deben ser cuidadosamente doblado, la forma por la forma, es decir, después de lo que significa. Las pinturas Karishma D'Souza, natural de Goa, a menudo se refieren a la situación política en la India y la injusticia social, hablando de aquellos que han sido expulsados de sus hogares a una nueva planta a la existencia, los bosques erradicadas para cumplir con los "fantasmas hambrientos "la industrialización capitalista codicioso, asesinatos, persecuciones y muchas mentiras de la propaganda oficial - 'gotas de sangre representan los muertos (puntos rojos representan el número de asesinados)'. Otras historias parecen estar llenos de esperanza y armonía, iluminado por una luz interior - el retrato de un amigo, el recuerdo de una conversación con una ventana o una imagen poética, la de Kabir y sus múltiples soles por ejemplo. Cualquiera que sea su punto de partida, las "historias" Karishma D'Souza reflejan sus experiencias y transformar su proceso creativo en imágenes de arte de la memoria. Se les dice que ser capaz de olvidar, para escapar, a través de un mundo de fantasía y perfeccionar a la realidad decepcionante. Estas historias están ahí para preparar una tierra donde una simple historia puede volver a conectar con la historia, echar raíces y convertirse en un mito.

A pesar de que las imágenes cuentan historias diferentes, algunos parecen volver a aparecer y razones interconectadas: el de la 'Bosque' que incorpora la idea del crecimiento y el renacimiento, ya presente en la exposición anterior Karishma D'Souza a Xippas París (antepasados), el artista agrega el motivo del océano ': una fuente de la vida y la vitalidad que también permite la introspección - un viaje interior al ser más profundo. El océano implica la idea de un 'otro lugar', un cruce, física o espiritual, a través del espacio o el tiempo. Se desconecta, sino que también mantiene conectado, ya que se tiene la capacidad de volver mirada. En este sentido, la imagen del océano da la impresión de permanecer en el medio y llena la función de puerta. El artista moviliza a otros elementos de la narrativa, tales como ( "Titular de la memoria", "Espejo de la cortina: el calor y el crecimiento") 'cortinas', la 'escena' ( "palabras del océano", "Claridad Conversación") y, finalmente, - el 'teatro', refiriéndose al deseo de participar, a llamar a la acción. Las imágenes de karishma D'Souza y lugares a ser de acción y están involucrados en un movimiento. Una acción se desarrolla en el marco y el trabajo está lleno de espíritus ( "fantasmas hambrientos: Movimiento través de un bosque"), líquidos ( "buques de corazón: tomar la carretera") y los pensamientos ( "Portals- 3").

Este deseo del artista en los piensos de acción incluyendo a su gran interés en la literatura dalit (intocables) que la literatura, ignorados por la propaganda oficial, no se enseña en las escuelas. Estudios exhaustivos de la literatura dalit, lecturas de sus conmovedoras historias plantean preguntas y borrado obligados olvido. Estimulan el artista para revivir recuerdos, hacer visible lo invisible, primero por sí misma, continuando con las directrices del movimiento literario que la literatura dalit, o cualquier otra forma de arte, deben ser políticamente comprometidos y estimulan la acción. Esto parece aún más crucial en sus obras más recientes (sus obras más antiguas son, según el artista, decoraciones más cerca). Hoy en día, se han vuelto aún más compleja y narrativa, sus pinturas comienzan a encarnar el movimiento y la acción, que "invocar" - Invocación. Las obras funcionan como canciones o oraciones: el acto en lugar del objeto.
Después de todo, una oración, no es un diálogo interno? Y en ese caso, ¿por qué una pintura, considerada una oración por el reembolso o una canción, ¿no una forma de conversación silenciosa? Para citar fórmula del artista - "para compartir, reflexionar juntos." "Para comprender mejor". Por último - para recordar.

Karishma D'Souza (nacido en 1983 en Mumbai) vive y trabaja entre Lisboa y Goa. Un graduado de la Universidad de Baroda, D'Souza fue descubierto en Europa durante una residencia en la Rijksakademie en Ámsterdam en 2012-2013. En 2017 ella era residencia artística en Skowhegan, la mano, EE.UU. y Goa (Khoj Internacional de Residencia).
Exposiciones (selección): Fundação Oriente de Bellas Artes (Goa), Atelier Concorde (Lisboa), Dapiran Art Project Space (Amsterdam), India Fundación para las Artes (Bangalore). Colecciones: Colección Arte Chadha (KRC) (Países Bajos), Museo Central de Utrecht (Holanda), Rijksakademie Van Beeldende Kunsten (Países Bajos).