Abstracto
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Abstract Scanography XVII
Sven Pfrommer
Fotografía - 90 x 120 x 3 cm Fotografía - 35.4 x 47.2 x 1.2 inch
2.358 CHF
Couleurs tribal 1
Jonathan Pradillon
Pintura - 41 x 41 x 1.5 cm Pintura - 16.1 x 16.1 x 0.6 inch
340 CHF
Sans Titre
Amaranth-Roselyn Ehrenhalt
Pintura - 97 x 130 x 3.5 cm Pintura - 38.2 x 51.2 x 1.4 inch
4.068 CHF
1986 Saxophoniste KENJI BANLIEUE BANLIEUE
Kenji
Escultura - 34 x 43 x 12 cm Escultura - 13.4 x 16.9 x 4.7 inch
4.016 CHF
Building a mountain
Álvaro Marzán
Edición - 29.7 x 21 x 0.1 cm Edición - 11.7 x 8.3 x 0 inch
124 CHF
Ombres et lumières
Sylvie Groud
Escultura - 10 x 34 x 25 cm Escultura - 3.9 x 13.4 x 9.8 inch
443 CHF
Espace Brassens
Pierre François
Edición - 57 x 46 x 0.17 cm Edición - 22.4 x 18.1 x 0.1 inch
463 CHF
Graffiti Extraction N°5
Papa Mesk
Pintura - 50 x 50 x 1 cm Pintura - 19.7 x 19.7 x 0.4 inch
1.648 CHF
Graffiti Extraction N°4
Papa Mesk
Pintura - 50 x 50 x 1 cm Pintura - 19.7 x 19.7 x 0.4 inch
1.648 CHF
Banana Ribbons
Janina Wierusz Kowalska
Pintura - 204 x 144 x 2 cm Pintura - 80.3 x 56.7 x 0.8 inch
10.516 CHF
Rouge et Jaune abstrait pop art
Hayvon
Pintura - 40 x 33 x 2 cm Pintura - 15.7 x 13 x 0.8 inch
165 CHF
1982 KIM HAN MMCA Museum COLLECTION 1982 The multicolored big square Geometrical Abstraction
Kim HAN
Pintura - 195 x 190 x 0.3 cm Pintura - 76.8 x 74.8 x 0.1 inch
6.076 CHF
1979 KIM HAN MMCA Museum Collection Diagonale noire Black diagonale Geometrical Abstraction
Kim HAN
Pintura - 74 x 42 cm Pintura - 29.1 x 16.5 inch
7.157 CHF
1979 KIM HAN MMCA Museum Collection Deux lignes noires Art Géométrique Two Black Lines Geometrical Art
Kim HAN
Pintura - 74 x 42 x 0.5 cm Pintura - 29.1 x 16.5 x 0.2 inch
7.157 CHF
Petit tourbillon chatoyant
Jonathan Pradillon
Pintura - 10 x 10 x 1.5 cm Pintura - 3.9 x 3.9 x 0.6 inch
41 CHF
The Other Side
Michael Grine
Pintura - 40.3 x 49.8 x 0.3 cm Pintura - 15.875 x 19.625 x 0.125 inch
285 CHF
Texture couteau blanc violette
Jonathan Pradillon
Pintura - 61 x 50 x 1.6 cm Pintura - 24 x 19.7 x 0.6 inch
144 CHF
Épiphanies 11
J/Y Delaunay-Israël
Pintura - 85 x 85 x 2.5 cm Pintura - 33.5 x 33.5 x 1 inch
1.318 CHF
Pomme VII
Jean-Paul Veison Marcelli
Pintura - 92 x 65 x 3 cm Pintura - 36.2 x 25.6 x 1.2 inch
824 CHF
Mouvement de formes violettes
Jonathan Pradillon
Pintura - 25 x 25 x 0.3 cm Pintura - 9.8 x 9.8 x 0.1 inch
124 CHF
Mouvement de formes bleues
Jonathan Pradillon
Pintura - 25 x 25 x 0.3 cm Pintura - 9.8 x 9.8 x 0.1 inch
124 CHF
Mouvement de formes vertes
Jonathan Pradillon
Pintura - 25 x 25 x 0.3 cm Pintura - 9.8 x 9.8 x 0.1 inch
124 CHF
Pomme II
Jean-Paul Veison Marcelli
Pintura - 100 x 73 x 3 cm Pintura - 39.4 x 28.7 x 1.2 inch
824 CHF
Presque gris 4
LN Le Cheviller
Pintura - 160 x 120 x 0.3 cm Pintura - 63 x 47.2 x 0.1 inch
2.018 CHF
Abstracto
El arte abstracto nació a principios del siglo XX, más concretamente entre 1911 y 1917, con la obra de cuatro influyentes pintores: Frantisek Kupka, Vassily Kandinsky, Kasimir Malevich y Piet Mondrian . Aunque cada uno de estos artistas formuló su propia visión del arte abstracto, un contexto histórico común explica la aparición simultánea de este movimiento artístico.
Los descubrimientos científicos de principios del siglo XX revolucionaron por completo la percepción del mundo por parte del hombre. Estos artistas, literatos y cultos, conocían bien los avances científicos. En palabras de Paul Valéry, "en los últimos veinte años ni la materia, ni el espacio, ni el tiempo han vuelto a ser lo que eran desde tiempos inmemoriales". La gente necesitaba un nuevo lenguaje para expresar y comprender este "nuevo mundo". Estos cuatro artistas demostraron un gran interés por lo esotérico y lo oculto, lo que explica que lo abstracto se presente como una búsqueda de otro tipo de verdad, una forma de elevar la mente y el alma hacia nuevos horizontes, descubriendo los misterios más profundos de la humanidad. El ámbito de la música fascinaba verdaderamente a estos artistas; se identificaban con ella y, varios de ellos, especialmente Kandinsky, la utilizaban como inspiración. La música es el epítome de lo imponderable y lo intangible; sugiere significados al tiempo que escapa de la realidad.
La influencia de movimientos artísticos como el fauvismo y también sirvió de referencia para el desarrollo de la búsqueda estética del abstracto. La abstracción no pretendía representar el mundo visible, sino convertirse en un "lenguaje visual". Sin embargo, es esencial tener en cuenta que cada uno de estos cuatro pintores tomó un camino diferente y que formularon de forma independiente su concepción del arte abstracto.
El arte abstracto quería mostrar una "imagen abstracta", una representación no figurativa, fuera de la realidad. Querían crear un arte que fuera autosuficiente, que pudiera buscar en sí mismo los recursos necesarios para sustentar su existencia. La creación abstracta a menudo requería que los artistas desataran su conciencia, que se liberaran de las asociaciones visuales instintivas. Este enfoque producía obras poderosas que, aunque libres de cualquier significado literal, conservaban la capacidad de provocar fuertes sensaciones y sentimientos en el espectador. El triunfo del color, de la subjetividad y de la falta de convenciones, presagiaba el advenimiento de un arte liberado y libre de cualquier convención restrictiva. Los manifiestos del arte abstracto sentaron las bases de su estética. Las cartas de Kandinsky al compositor musical Schönberg demostraron la naturaleza porosa de los géneros en una época en la que surgía la música serial. Tanto la música como la pintura siguieron un camino de creciente "disonancia dentro de las artes". Estas obras de arte abstracto pueden exigir al coleccionista que se acerque a ellas de un modo particular. Aunque el juego de formas y colores del arte abstracto lo convierte en un estilo visualmente accesible, también es importante reflexionar sobre las obras más profundamente. Invitan al espectador a evadirse de la realidad, a considerar las cosas según el prisma de lo absoluto, de la esencia y la ausencia. Pueden animar al espectador a adoptar una nueva perspectiva del mundo, donde todo es asombroso y donde nuestra conciencia está constantemente maravillada por el mundo que nos rodea.
"El arte no reproduce lo visible; lo hace visible". - Paul Klee