Colores

El uso del color es fundamental en cualquier obra artística y se considera una de las principales herramientas del artista. Es difícil imaginar una obra que exista sin el uso del color, incluso cuando el artista elige presentar la ausencia de color.

A lo largo de la historia y los movimientos artísticos, el uso y el significado atribuido al color han cambiado, pero la esencia del color sigue siendo constante. Cada artista debe dominar las propiedades del color para controlar su composición. En la restauración de cuadros, el color se convierte en una ciencia necesaria, ya que se requiere conocimiento de las diferentes moléculas para identificar los colores y mezclas originales utilizados por el artista.

En la historia del arte, la importancia del color ha variado según las épocas y las regiones geográficas. Durante el Renacimiento italiano, por ejemplo, hubo un debate conocido como el Paragone, que enfrentaba la autoridad del color con la del dibujo. Según las escuelas, algunos consideraban que el color era lo que creaba emoción y poder visual en una obra de arte. Los colores adquirían significados específicos, como el blanco simbolizando la pureza y el azul asociado a la divinidad, utilizado comúnmente para representar a la Virgen María.

En general, los colores se pueden dividir en tres categorías: cálidos, fríos y neutros. Estas categorías emanan atmósferas que los pintores pueden utilizar para influir en la emoción de su obra. Por ejemplo, el arte barroco manipulaba contrastes entre colores cálidos y fríos para resaltar la fuerza de los cuerpos y jugar con efectos de luz.

Fue en el siglo XIX con los impresionistas que se exploraron nuevas formas de ver y transmitir el entorno cromático. Estos artistas evitaban mezclas complejas y pintaban al aire libre, reinventando el uso del color para representar la realidad. La pintura abstracta y subjetiva se centró en el color como tema, con artistas como Mark Rothko, Piet Mondrian y Kasimir Malevich, quienes exploraron diversas facetas de la expresión cromática.

En el arte contemporáneo, la fotografía, el collage y el arte pop continúan utilizando el color de maneras diversas, explorando sus múltiples facetas. Picasso, por ejemplo, afirmaba: "Cuando no tengo azul, uso rojo". En Artsper, celebramos el arte en color y ofrecemos una amplia selección de obras que rinden homenaje a esta expresión artística. ¿Qué mejor manera de iluminar un espacio interior?

Buscar por Imagen

Guarda su búsqueda y encuéntrala en sus favoritos

20/42 1 10 18 19 20 21 22 30 40 42

Categorías

Subcategorias

Colores

L'ange phallique (a tribute to K. H.)

Penis power (a tribute to K. H)

Love light (a tribute to K.H)

Marilyn drive-in

Blue day

Ah-ah-face

One more kiss

Lady face

Desir

Panther

Panthera tigris

Kong

French School Blue Kurt Cobain

Mailbox art is not a crime

Free Mickey

Stillife with vinyl record player and azulejo

Minksy

A drop in the ocean

Pink Love

Yür

Paint Coke Pop

Dali

Let it be, Beattles

Magic Yayoi

Maitre Yoda

Old tatoo

Le Grand Perrier

La Bonne Coupe

X Men Haring Replay

Bataclan Banksy

Bowie street Art

Personal code

Light reflection. Sun.

Forever young

Perplexity

Arsène Lapin VS Micheline Brebis

Wild Purity became Humanity

Sharon 2

the Banksy Man Colors

The Invader Colors

L'œuf

The window

Roy lichtenstein girl Pochoir

Saskia

Sally, Painting, Acrylic on Canvas

Chief in urban sunset

Picasso

Dali

Frida

Girl On A Hill

Pink p

Telephone company

Dog

Colorful parrots

Be Who You Are

Modrian Apple

Unstoppable

Las Vegas-Chanel

Néon

Néon vert

Ou ai je la tête

Frida Kahlo

Four Warhol Marilyn

Branché vers Ailleurs

Corazon

Pom Pom