Huella

Los alimentos y las comidas han fascinado a los artistas durante siglos. Si algunos se interesan por el bodegón y la vanidad, cada vez son más los que denuncian la abundancia de la sociedad de consumo y optan por el arte figurativo que evoca los alimentos de la comida rápida y de los hipermercados y sus envases hipercomerciales. Su selección de Artsper es una alegoría de los 5 sentidos, en la que se mezclan los alimentos y marcas notables de la sociedad de consumo con la representación clásica de nuestra comida diaria: un verdadero menú artístico que le abrirá el apetito Pero antes de explorar nuestra selección, dé un pequeño paso atrás y descubra los estrechos vínculos entre el arte y la comida. Comer es una actividad necesaria para la supervivencia humana y la comida desempeña un papel importante en nuestras sociedades y culturas, por lo que no es sorprendente que este tema aparezca con frecuencia en la historia del arte. En el arte occidental, la comida se utiliza de forma simbólica, ya sea para ilustrar un tema o para permitir al artista demostrar su capacidad de representar de forma realista cualquier tema. En la antigüedad, los artistas representaban los banquetes y las fiestas a través de la pintura y los mosaicos. En el Antiguo Egipto, se encontraban dibujos de alimentos dentro de las cámaras funerarias porque los egipcios creían que, gracias a sus propiedades mágicas, estos dibujos podían alimentar a los muertos en el más allá. Pero es sobre todo a partir del Renacimiento cuando la comida se convierte en un tema más recurrente. A partir del siglo XVII, especialmente en Holanda, España e Italia, la comida se convierte en un tema por derecho propio y muchos bodegones se centran exclusivamente en este asunto. Los pintores representan con un impresionante nivel de realismo muestras de abundante comida con caza, mariscos, cítricos exóticos y uvas. Estas pinturas se refieren a menudo a la naturaleza transitoria del lujo o a los peligros de la gula. A finales del siglo XIX, los artistas se volcaron más en escenas de la vida e incluso pintaron comidas campesinas. La llegada del consumismo a mediados del siglo XX cambió el papel de la comida en el arte. La comida como medio de comunicación permitió elevar a la categoría de icono los productos estrella de la época, como la botella de Coca Cola, la lata de Campbell's o la clásica hamburguesa. Los artistas suelen utilizarla en sus obras para criticar a la sociedad que les rodea. En el arte contemporáneo, los artistas siguen pintando cuadros de comida, pero también la utilizan para crear instalaciones, performances y fotografías. Hoy en día parece haber mil y una posibilidades para la comida en el arte Así que, si está buscando un cuadro para su cocina, ¿por qué no elegir uno que refleje las actividades que tienen lugar en esta importante estancia? Lo mismo ocurre con su comedor en Artsper tiene un amplio abanico de opciones, desde bodegones muy clásicos con un realismo sorprendente hasta obras de arte pop o incluso esos casi abstractos que evocan sólo la comida y los alimentos de paso. Con nuestra selección seguramente encontrará la obra de arte para usted.

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Edición, Le Pain, Alain Bonnefoit

Alain Bonnefoit

Edición - 37 x 55.5 x 0.2 cm Edición - 14.6 x 21.9 x 0.1 inch

800 €

Edición, Kiss, Bennett Slater

Bennett Slater

Edición - 50.8 x 40.6 cm Edición - 20 x 16 inch

420 €

Edición, Angel, Leonardo Vecchiarino

Leonardo Vecchiarino

Edición - 43 x 43 x 1 cm Edición - 16.9 x 16.9 x 0.4 inch

150 €

Edición, Crack, Philippe Huart

Philippe Huart

Edición - 80 x 80 x 5 cm Edición - 31.5 x 31.5 x 2 inch

1.400 €

Edición, Fucking world, Sagrasse

Sagrasse

Edición - 45 x 35 x 21 cm Edición - 17.7 x 13.8 x 8.3 inch

440 €

Edición, Squash, Donald Sultan

Donald Sultan

Edición - 58.4 x 55.9 cm Edición - 23 x 22 inch

3.575 €

Edición, Red Pears, Donald Sultan

Donald Sultan

Edición - 58.4 x 55.9 cm Edición - 23 x 22 inch

4.022 €

Edición, Home, Romero Britto

Romero Britto

Edición - 109.2 x 106.7 x 0.3 cm Edición - 43 x 42 x 0.1 inch

2.648 €

Edición, Dessert First, Amy Nelder

Amy Nelder

Edición - 101.6 x 76.2 cm Edición - 40 x 30 inch

1.743 €

Edición, Apple and Tower, Mario Avati

Mario Avati

Edición - 5.5 x 6.5 x 0.2 cm Edición - 2.2 x 2.6 x 0.1 inch

300 €

Edición, Été, Jean-Philippe Henric

Jean-Philippe Henric

Edición - 90 x 90 x 3 cm Edición - 35.4 x 35.4 x 1.2 inch

429 €

Edición, Lemon Drop, Nobu Haihara

Nobu Haihara

Edición - 76.2 x 50.8 x 5.1 cm Edición - 30 x 20 x 2 inch

2.279 €

Edición, Luxury life, Costum de biest

Costum de biest

Edición - 160 x 100 x 4 cm Edición - 63 x 39.4 x 1.6 inch

3.450 € 2.760 €

Edición, Poires, Jacques Barry

Jacques Barry

Edición - 40 x 60 cm Edición - 15.7 x 23.6 inch

230 €

Edición, Mimosa, Marc Jesús-Vives

Marc Jesús-Vives

Edición - 36.5 x 121 cm Edición - 14.4 x 47.6 inch

490 €

Edición, Grenades, Steve Drevet

Steve Drevet

Edición - 80 x 120 x 3 cm Edición - 31.5 x 47.2 x 1.2 inch

359 €

Edición, Mojito, Steve Drevet

Steve Drevet

Edición - 90 x 120 x 3 cm Edición - 35.4 x 47.2 x 1.2 inch

499 €

Edición, Hypnagogie, Steve Drevet

Steve Drevet

Edición - 90 x 120 x 3 cm Edición - 35.4 x 47.2 x 1.2 inch

499 €

Edición, Irish coffee, Steve Drevet

Steve Drevet

Edición - 90 x 120 x 3 cm Edición - 35.4 x 47.2 x 1.2 inch

499 €

Edición, Curaçao, Steve Drevet

Steve Drevet

Edición - 90 x 120 x 3 cm Edición - 35.4 x 47.2 x 1.2 inch

499 €

Edición, Glaces, Pamelito

Pamelito

Edición - 50 x 40 x 0.05 cm Edición - 19.7 x 15.7 x 0 inch

130 €

Edición, Italy, Nina Tsorieva

Nina Tsorieva

Edición - 70 x 70 cm Edición - 27.6 x 27.6 inch

350 €

Edición, Still life, Nina Tsorieva

Nina Tsorieva

Edición - 70 x 70 cm Edición - 27.6 x 27.6 inch

350 €

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