Disegni del cielo 8
Walter Valentini
Edición - 37 x 27 x 0.1 cm Edición - 14.6 x 10.6 x 0 inch
477 US$
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Edición - 57 x 38.5 x 0.1 cm Edición - 22.4 x 15.2 x 0 inch
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Edición - 100 x 100 x 1 cm Edición - 39.4 x 39.4 x 0.4 inch
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Edición - 50 x 70 x 1 cm Edición - 19.7 x 27.6 x 0.4 inch
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Edición - 49 x 39.5 x 1 cm Edición - 19.3 x 15.6 x 0.4 inch
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Edición - 60 x 43 x 1 cm Edición - 23.6 x 16.9 x 0.4 inch
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Edición - 80 x 60 x 3 cm Edición - 31.5 x 23.6 x 1.2 inch
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Edición - 14 x 18.5 x 0.5 cm Edición - 5.5 x 7.3 x 0.2 inch
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Edición - 122 x 240 x 0.05 cm Edición - 48 x 94.5 x 0 inch
3.330 US$
Edición - 79.4 x 76.2 cm Edición - 31.25 x 30 inch
2.500 US$
Edición - 79.4 x 76.5 cm Edición - 31.25 x 30.13 inch
3.000 US$
Edición - 70 x 50 x 0.1 cm Edición - 27.6 x 19.7 x 0 inch
433 US$
Edición - 70 x 97 x 1 cm Edición - 27.6 x 38.2 x 0.4 inch
7.548 US$
Edición - 100 x 70 x 0.1 cm Edición - 39.4 x 27.6 x 0 inch
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Edición - 77 x 57 x 0.02 cm Edición - 30.3 x 22.4 x 0 inch
444 US$
Edición - 57 x 77 x 0.02 cm Edición - 22.4 x 30.3 x 0 inch
444 US$
Edición - 70 x 50 x 0.1 cm Edición - 27.6 x 19.7 x 0 inch
511 US$
Edición - 43.5 x 33 x 0.3 cm Edición - 17.1 x 13 x 0.1 inch
499 US$
Edición - 70 x 50 cm Edición - 27.6 x 19.7 inch
277 US$
Pintura - 120 x 120 x 4 cm Pintura - 47.2 x 47.2 x 1.6 inch
1.332 US$
Pintura - 70 x 70 x 3.5 cm Pintura - 27.6 x 27.6 x 1.4 inch
1.665 US$
Escultura - 95 x 24 x 22 cm Escultura - 37.4 x 9.4 x 8.7 inch
1.776 US$
Pintura - 60 x 60 x 2 cm Pintura - 23.6 x 23.6 x 0.8 inch
2.209 US$
Diseño - 73.7 x 65 x 82 cm Diseño - 29 x 25.6 x 32.3 inch
1.200 US$
Descubre a estos artistas en los orígenes del arte geome brick : du cubisme, arte cinético y óptico, a través del suprematismo, estos artistas se han apegado a las formas y los colores. Esta importancia de los colores se debe a Kandinsky, en 1910, pionero de una abstracción en la que la forma viaja y se disocia de las formas de la naturaleza. Vassily Kandinsky inspiró la aparición de territorios vírgenes de nueva expresión, y con Malevitch y Mondrian se convirtió en el inventor de la abstracción. Consideraba, por ejemplo, que el azul tranquiliza, que el verde remite a la inmovilidad, el rojo al calor y al movimiento, y que el negro es el símbolo del "silencio eterno". Alentados por el legado del constructivismo, y opuestos al realismo, los artistas fundaron una nueva relación con la abstracción, que implica una búsqueda de pureza y simplificación a través del uso de formas geométricas. Sus lienzos se caracterizan por la representación de cuadrados, círculos, rectángulos, triángulos y cruces, así como por el uso de un mínimo de colores. Sonia Delaunay por su parte siempre busca los contrastes simultáneos, la yuxtaposición de colores y las formas geométricas. Kasimir Malevitch está en el origen del suprematismo y maneja formas simples, también geométricas y unicolores, dispuestas sobre el lienzo. Además, Victor Vasarely juega con las ilusiones ópticas y las líneas para crear sus famosos trampantojos. La repetición de formas es también la firma artística de Yayoi Kusama y Claude Viallat que repite las formas obsesivamente. Además Julio Le Parc es uno de los precursores del arte cinético y del op-art, al igual que Carlos Cruz Diez. Y más recientemente Georges Rousse, inspirado por Malevitch, ha optado por intervenir en el campo fotográfico estableciendo una nueva relación entre la pintura y el espacio a través de formas geométricas coloreadas. El papel de los galeristas ha sido especialmente decisivo para fomentar este arte en Francia y lanzar nuevos artistas. Por supuesto, estaba la inevitable Denise René que, desde el final de la Segunda Guerra Mundial, defendió a los artistas del Op Art, como Vasarely. Hoy en día, el papel de estas galerías es más decisivo que nunca: la galería Perrotin representa al gran venezolano Jesús-Rafael Soto y la galería Gimpel; desde su creación en 2007, Müller rinde homenaje a artistas contemporáneos emergentes o reconocidos (como Cruz-Diez) mientras sigue promoviendo a "clásicos" como Léon Zack o Guy de Lussigny. La repetición de formas es también la firma artística de Yayoi Kusama y Claude Viallat, que repiten formas obsesivamente. Además, Julio Le Parc es uno de los precursores del arte cinético y del op-art, al igual que Carlos Cruz-Diez. Y más recientemente, Georges Rousse, inspirado por Malevitch, ha optado por intervenir en el campo fotográfico estableciendo una relación inédita entre la pintura y el espacio a través de formas geométricas coloreadas.