Edicion Grabado
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Composition de la suite "Estrats" 2
Albert Ràfols-Casamada
Edición - 38 x 28.5 x 0.1 cm Edición - 15 x 11.2 x 0 inch
558 US$
Composition de la suite "Estrats" 1
Albert Ràfols-Casamada
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Engloutissez-moi
Marie-Noëlle Deverre
Edición - 50 x 40 x 3 cm Edición - 19.7 x 15.7 x 1.2 inch
837 US$
Changez de figure
Marie-Noëlle Deverre
Edición - 50 x 40 x 3 cm Edición - 19.7 x 15.7 x 1.2 inch
837 US$
Cosmicstrip III
Roberto Matta
Edición - 37.5 x 48.9 x 0.3 cm Edición - 14.75 x 19.25 x 0.1 inch
2.500 US$
Cosmicstrip I
Roberto Matta
Edición - 37.5 x 48.9 x 0.3 cm Edición - 14.75 x 19.25 x 0.1 inch
2.500 US$
Cosmicstrip IV
Roberto Matta
Edición - 37.5 x 48.9 x 0.3 cm Edición - 14.75 x 19.25 x 0.1 inch
2.500 US$
Les naufrageants from Hom'mere II - L'Eautre
Roberto Matta
Edición - 67.3 x 50.8 cm Edición - 26.5 x 20 inch
3.000 US$
Ancien Victorieux je te morphose from Hom'mere I (Chaosmos)
Roberto Matta
Edición - 66 x 50.8 cm Edición - 26 x 20 inch
2.500 US$
10PM from L'Arc Obscur des Heures
Roberto Matta
Edición - 63.5 x 91.4 cm Edición - 25 x 36 inch
3.000 US$
Winter Suite (Green with Silver)
Richard Anuszkiewicz
Edición - 79.4 x 76.2 cm Edición - 31.25 x 30 inch
2.500 US$
Spring Suite (Yellow with Yellow)
Richard Anuszkiewicz
Edición - 79.4 x 76.2 cm Edición - 31.25 x 30 inch
2.500 US$
Entre ouïes et coeur 2
Jean Messagier
Edición - 33 x 46 x 0.1 cm Edición - 13 x 18.1 x 0 inch
223 US$
Autumn Suite (Green with Red)
Richard Anuszkiewicz
Edición - 80 x 76.2 cm Edición - 31.5 x 30 inch
2.500 US$
Abstract Composition
Hans Richter
Edición - 49.7 x 34.5 x 0.2 cm Edición - 19.6 x 13.6 x 0.1 inch
435 US$
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Edición - 103.1 x 74.9 x 0 cm Edición - 40.6 x 29.5 x 0.01 inch
1.800 US$
Trois corbeaux
Ghislaine Ferreira
Edición - 15 x 11 x 1 cm Edición - 5.9 x 4.3 x 0.4 inch
447 US$ 402 US$
A Surrealist Composition
Henri Goetz
Edición - 50.5 x 69.5 x 0.2 cm Edición - 19.9 x 27.4 x 0.1 inch
424 US$
Dark Composition
Henri Goetz
Edición - 50.3 x 69.5 x 0.2 cm Edición - 19.8 x 27.4 x 0.1 inch
424 US$
Surreal Composition
Henri Goetz
Edición - 50.5 x 70 x 0.2 cm Edición - 19.9 x 27.6 x 0.1 inch
424 US$
Descubre los estilos y movimientos
Descubra la selección de nuestros expertos
1st Wall St Journal, Dinner Triangles (2nd State)
James Rosenquist
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3.500 US$
Never Ending Spiral
Jannis Kounellis
Edición - 94.5 x 70 x 0.1 cm Edición - 37.2 x 27.6 x 0 inch
2.121 US$
Edicion Grabado
Desde la Prehistoria y la Antigüedad, encontramos grabados, es decir, dibujos en relieve o cavados. En ese momento, permitían comprender el mundo aún tan misterioso a ojos de los hombres. Se encuentran a grandes altitudes, para analizar el cosmos, y en las tierras para representar la vida cotidiana. Su práctica es ancestral: los grabados están presentes en la Biblia y en los poemas desde el siglo VIII a. C. Aunque el grabado era una obra en sí misma en esa era, se extendió a la Edad Media como una técnica de impresión para obtener ediciones. A partir del Renacimiento y la invención de la imprenta, el grabado se difundió en Europa, siendo esencial para la difusión de ideas y la autenticidad de obras de arte. Italia fue importante en el Renacimiento, pero el norte de Europa destacó con artistas como Alberto Durero y Rembrandt, que utilizaron principalmente grabado en talla dulce.
Esta técnica consiste en cavar dibujos en placas metálicas, generalmente de cobre, y depositar tinta en las áreas grabadas. A diferencia del grabado en relieve, que vacía el material para crear un diseño en relieve, el grabado en talla dulce emplea madera, metal y linóleo, este último siendo más flexible y fácil de trabajar (linograbado).
Para el grabado, se usaban herramientas como el buril o la punta seca, mordientes como el aguafuerte (valorado por su simplicidad) o técnicas como la litografía, serigrafía y monotipo.
El grabado moderno se manifestó a través de la litografía de Aloys Senefelder, extendiéndose por Europa con artistas como Thomas Bewick, Charles Thompson, Héliodore Pisa, François Pannemaker e Hippolyte Lavoignat. Desapareció gradualmente con la invención de la fotografía pero fue practicado por artistas como la escuela de Barbizon, los impresionistas (Manet, Gauguin, Cézanne, Renoir) y modernos (Picasso, Matisse) que trabajaron con linóleo.
Hoy en día, artistas contemporáneos como Philippe Mohlitz, Mario Avati y Philippe Favier practican el grabado. Las ediciones de grabado disponibles en Artsper presentan obras de destacados artistas como Man Ray, René Magritte, Alexander Calder, Edvard Munch, Niki de Saint Phalle, Robert Combas, Miss Van y Antoni Tapies.
¿Qué es un grabado comparado con una impresión?
El grabado es un tipo de impresión que utiliza ácido u otra sustancia química para cortar un diseño en una superficie, a menudo metálica. Mientras que la impresión es el producto final, el grabado es el proceso de creación de la impresión.
¿Qué artistas utilizan el grabado?
Muchos artistas famosos han utilizado el grabado, como Francisco de Goya, Rembrandt van Rijn, William Blake y Angelica Kauffman.
¿Qué materiales se pueden grabar?
El grabado puede realizarse en muchos materiales y superficies diferentes, como metal, cartón, madera, plástico y piedra.