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Cuando hablamos de obras en edición, nos referimos tanto a tiradas originales como a tiradas numeradas, firmadas o no por el artista. El principio es que se trata de una obra creada, al menos en parte, a partir de procesos mecánicos. Existen varios tipos de ediciones, como las litografías , las serigrafías , el grabado... El tamaño de la edición siempre se indica en la obra como "15/100", por ejemplo, para especificar la unicidad de la pieza. La exclusividad y el valor de la obra varían en función del número de la edición y la firma del artista. La producción de obras en tiradas limitadas permite a un público más amplio acceder a obras de grandes nombres del arte moderno y contemporáneo al mismo tiempo que garantiza la calidad y rareza de la obra. A esto se le llama la "prueba de tirada", información clave que nos permite evitar la imitación vulgar. Algunos recordatorios históricos y técnicos sobre la edición. En primer lugar, las ediciones en el mundo del arte, tal y como las conocemos hoy en día, se han hecho posibles gracias a todos los avances tecnológicos en el ámbito de la impresión a lo largo de la historia. Terminan democratizándose verdaderamente a partir del siglo XIX, en particular con las litografías durante todo el periodo Art Nouveau tras la Exposición Universal de París en 1900. Aparecido en el siglo XVIII en Alemania, este proceso cubre diferentes usos, incluida la caricatura editorial (por su rapidez de ejecución) y la reproducción de obras de arte. La litografía se basa en un proceso químico vinculado a la oposición entre agua y materia grasa. Dibujamos el tema sobre una piedra con tinta u otro y, al ser hidrófoba, una vez mojada, solo adhieren las líneas. Luego los pasamos por la prensa. Con el tiempo, la técnica evoluciona, se perfecciona. Ciertos artistas, como Henri de Toulouse Lautrec, la utilizan para crear obras originales en varios ejemplares. Otros lo utilizan con el objetivo de reproducir obras más antiguas. En el siglo XX, los grandes maestros, entre ellos Picasso y Miro , se apropian la litografía para producir una gran cantidad de carteles, a menudo para sus propias exposiciones. Junto a la litografía, también encontramos la serigrafía. Inventada en China durante la dinastía Song (962-1279), no llega a Estados Unidos hasta el siglo XIX y a Europa solo después de la Segunda Guerra Mundial. En los años 20, en Berlín, Kodloff y Biegeleisen son los primeros en probar la impresión en papel, lo que llaman “Siedbruck". Desde 1938, la estampa se apropia de la serigrafía con Guy MacCoy, pero su popularidad explota realmente bajo el impulso de los precursores del pop artAndy Warhol y Roy Lichtenstein . En Francia, los carteles serigráficos de los estudiantes contestatarios de mayo del 68 elevan este arte casi al rango de mito. Lo digital se suma ahora a todos sus procesos y la impresión digital ocupa un lugar considerable en el mercado del arte. Esta permite crear imágenes de alta calidad en poco tiempo y así aumenta las posibilidades creativas para los artistas. En esta categoría encontrarás obras tanto figurativas como abstractas, tanto retratos como paisajes, desde el Pop art hasta el minimalismo, tanto artistas jóvenes como así como artistas experimentados. En esta categoría, Artsper te propone algunos imprescindibles, como Damien Hirst , Shepard Fairey Banksy , Miss Tic, o incluso Sol LeWitt . Pero no dudes en descubrir también el trabajo de artistas jóvenes menos conocidos y tan talentosos como sus mayores, como Nathan Chantob y Rero...

Guía del coleccionista: Coleccionar ediciones