La Reorneadora, 2006

de Philippe Hiquily

Escultura : hierro, acero oxidado, Pátina 240 x 110 x 110 cm 94.5 x 43.3 x 43.3 inch

133.196 US$

Proponer un precio

LOADING NOT DISPLAYED BLUR TEXT
Second NOT DISPLAYED BLUR TEXT
¿Tiene alguna pregunta? Contacta con nuestros expertos

Devoluciones gratuitas en 14 días

Autenticidad garantizada

Más información
Paypal American Express Visa Mastercard

Opiniones verificadas

9.6/10

Acerca de la obra

Tirada

Obra numerada y limitada a 8 ejemplares

1 ejemplar disponible

Firma

Firma grabada

Autenticación

Vendido con el certificado de autenticidad de la galería

Factura de la galería


Técnica

Escultura: hierro, acero oxidado, Pátina

Dimensiones cm inch

240 x 110 x 110 cm 94.5 x 43.3 x 43.3 inch Altura x Anchura x Profundidad

Instalación

La escultura puede ser expuesta al aire libre


Etiquetas

Abstracto

Arte abstracto

Equilibrado

Móvil

Obra vendida en perfecto estado

Localización de la obra: Francia

En 2006, año de creación de La Reoneadora, Hiquily se convirtió en residente de Tahití. La escultura capta la pasión de Hiquily por las formas indígenas y etnográficas que lo llevaron a establecerse allí. También se ha cumplido un año desde la publicación del estudio de Pierre Cabanne sobre los bronces y los móviles de Hiquily, marcado por dos exposiciones dedicadas a estas obras en la galería Patrice Trigano y en Yves Gastou en París. El trabajo actual es representativo del estilo característico de Hiquily de móviles biomórficos y monumentales en acero patinado, así como aluminio y latón, una práctica que comenzó en la década de 1960. Su trabajo se caracteriza por una calidad fantasiosa y surrealista, aunque se negó a aceptar el Categorización del surrealismo. La Reoneadora traduce el enfoque lúdico y onírico de Hiquily, yuxtaponiendo contornos sensuales con la agudeza del acero que crea una sensación poética de antítesis. El título en sí es quizás un juego de palabras con la idea de una tormenta de pensamientos, un acrónimo entre el latín "pensar" y "tornado". Los "pensamientos" están suspendidos en una formación suelta, colgando sin esfuerzo alrededor de la base. Sin embargo, sólo se puede especular: el título desafía la interpretación. A pesar de tal espontaneidad, Hiquily mantiene un equilibrio formal en esta obra. Su uso de acero Corten resistente a la intemperie también refleja su interés en materiales reciclados y no convencionales, lo que lo ubica cómodamente en la tradición del Nuevo Realismo, junto a Tinguely y Arman. Hiquily estuvo en el epicentro de la escena vanguardista parisina de posguerra de la década de 1960, que vio el nacimiento de la Nueva Ola y el Nuevo Realismo. Fue un período de gran transformación y de crisis de confianza para la Escuela de París, al igual que los modos de funcionamiento anteriores. La práctica de las bellas artes parisinas fue abandonada en favor de una difuminación de los límites entre el arte y la vida, expresada a través del collage, el ensamblaje y un arte fundamentalmente más protestante e irónico. El papel de Hiquily en estos nuevos movimientos se refleja en su aparición en uno de los breves bocetos de Jean Luc-Godard de su serie Paris vu par, donde Hiquily se interpreta a sí mismo. La película captura el espíritu espontáneo y erótico de la Nueva Ola parisina de los años 60 y, con ella, la esencia del trabajo de Hiquily. Philippe Hiquily nació en París el 27 de marzo de 1925. Asistió a la Escuela de Bellas Artes de París de 1947 a 1951, durante la cual asistió a los talleres de Jean Tinguely y Germaine Richier para quienes creó bases escultóricas. Evidentemente ambos artistas dejaron un impacto considerable en la obra de Hiquily. A partir de ese momento sólo trabajó con metales (hierro, aluminio, cobre, etc.). Tuvo su primera exposición individual en la Galerie Palmes, de París, en 1954. Siguió otra exposición individual en 1958 en la Galerie du Dragon de París. En 1959 viajó a Nueva York para presentar sus esculturas en la galería “The Contemporaries”, su primera exposición individual en América. Fue esta exposición la que aseguró la trayectoria de Hiquily como un importante escultor francés, ya que el Guggenheim compró una de sus obras durante la inauguración, impulsándolo al mundo artístico neoyorquino, presentándole a Lichtenstein, Castelli, Rauschenberg y Jasper Johns, por nombrar algunos. . pequeño. A su regreso a París ese mismo año, recibió el primer premio en la Bienal de París y, poco después, en 1963, Roland Penrose le organizó una exposición en el ICA de Londres. CERRAR TODOS LOS DETALLES PROCEDENCIA Colección privada, Francia LITERATURA Esta obra está incluida en Jean-François Roudillon y Tara Hiquily, Catálogo razonado de las obras de 1948-2011 de Philippe Hiquily, Ediciones Loft, 2012, vol. 1, pág. 409
Leer más

Sobre el vendedor

MARK HACHEM • Francia

Vendedor Artsper desde 2017

Vendedor certificado

La insignia de Top Seller Top Seller


Guía del coleccionista

Philippe  Hiquily

Philippe Hiquily

Francia  • 1925  - 2013

Artistas famosos

escultor francés, nacido en 1925 en París. Se unió a la Escuela de Bellas Artes de París desde 1948 hasta 1953 y ganó el Premio de la Crítica en la Bienal de París en 1959. Asistió a los talleres de los escultores Jean Tinguely y Germaine Richier, por la que crea las bases esculturas. Expuso por primera vez en 1955 en la galería de Palmas a París y luego a la Galería contemporáneos en Nueva York en 1959, donde conoció a los grandes nombres en el arte americano (Leo Castelli, Rauschenberg, James Rosenquist, Jasper Jones, Isamu Noguchi .. .).

El éxito fue inmediato: los prestigiosos museos de Nueva York (MOMA y el Guggenheim) compró varias de sus obras. Aún así, él experimentará el desierto 1965-1980, pero no dejar de crear.

Expone regularmente en la escultura Salón de Mayo y Young en París.

A partir de 1960, se crea muebles, muebles en mente onírica y surrealista. La creación de bronces comenzó alrededor de 1980. Se exponen por primera vez en 1986 en la Galerie Patrice Trigano en París.

Las esculturas de Philippe Hiquily se caracterizan por un erotismo penetrante, que se traduce en un universo suave complementado con elementos de la naturaleza (antenas, cuernos, las patas de insectos ...). La búsqueda del equilibrio formal es obvia. Trabaja principalmente con materiales reciclados.

Hiquily se ha negado a unirse a cualquier movimiento. Surrealismo parece todavía marcan su obra. El uso de artículos y se descarta el cierre del Nuevo Realismo, aunque no se dio por el material de la importancia que se le da a este movimiento. Con esculturas móviles, también se encuentra precursor del arte cinético. El erotismo que impregna su obra incluso ha llevado a algunos a ver Hiquily un presagio de la liberación sexual de 1968.

Philippe Hiquily nos dejaron como saldo 27 marzo de 2013.
Leer más
Necesito ayuda

¿Cómo te protege Artsper?

Protege tu compra con Artsper

Estamos aquí para ayudarte a coleccionar obras de arte en toda confianza.
Cuando navegas y compras en Artsper, te beneficias de nuestras protecciones específicas.

Compra las obras procedentes de las mejores galerías.

Trabajamos en asociación con las mejores galerías de arte. Todos los vendedores de Artsper han sido cuidadosamente examinados y aprobados por nuestro equipo. Todas nuestras galerías asociadas respetan nuestra normativa de deontología.

Conoce lo que compras

Cada obra presente en Artsper es objeto de un estudio y es validada por nuestro equipo de moderación antes de aparecer en línea.

Benefíciate de un acompañamiento personalizado.

Especialistas en arte contemporáneo están a tu disposición por teléfono y por correo electrónico para responder a todas tus preguntas sobre las obras de arte. Obtén consejos y selecciones personalizadas para tus adquisiciones.

Revender sus obras.

Como particular, tiene la posibilidad de revender sus obras adquiridas en Artsper. Para más información, haga clic aquí.

 

Haz ofertas con Artsper

Negocia los precios

Tienes la posibilidad de proponer una oferta sobre el precio de tus obras. Como en galería, esto te permite abrir una discusión y luego adquirir tus obras a precios preferenciales.

Obtén ayuda en las negociaciones

Nuestro equipo puede hacerse cargo de las negociaciones y comunicarse contigo una vez que se haya propuesto la mejor oferta. No dudes en acudir a ellos.


Compra con total seguridad

El seguro de satisfacción de Artsper

Artsper te ofrece la posibilidad de devolver una obra de forma gratuita en un plazo de 14 días desde su recepción si no te conviene, sea cual sea el motivo. Después, se te reembolsará el importe total de tu pedido.

Protege tu compra gracias a los socios de pago de Artsper

Todos los pagos con tarjeta de crédito se procesan por Paybox, el líder de confianza en procesamiento de pagos para las empresas internacionales. Las herramientas de seguridad de Paybox cumplen con el nivel de certificación más estricto.

Recibe un apoyo específico de Artsper en caso de problema.

En los raros casos en que una obra de arte llegue con un resultado diferente al descrito, haremos todo lo posible por obtener una devolución, reembolso, restauración o cambio para ti. Nuestro equipo siempre te mantendrá informado del avance de tu solicitud y hará todo lo posible para proponerte las soluciones que más te convengan.

Para beneficiarte de las protecciones de Artsper, debes:

  • Realizar tu pedido utilizando uno de los métodos de pago de Artsper.

  • Informar del problema a Artsper en la semana que sigue la recepción de la obra.

  • Proporcionar cualquier prueba fotográfica solicitada con respecto al problema (incluida la obra y el embalaje original).

Las garantías de Artsper cubren los siguientes problemas:

  • Recibes una obra con una característica descrita que falta (por ejemplo, una firma o un marco)

  • Recibes una obra cuyas características son diferentes a las descritas en el momento de la compra (por ejemplo, un color)

  • Recibes una obra de arte dañada

  • Una obra es declarada perdida o dañada por el transportista

  • Una obra tiene un color diferente de la que pediste

  • La obra se retrasa

¿Por qué comprar en Artsper?

Artsper le da acceso al mayor catálogo de arte contemporáneo de las mejores galerías (200.000 obras, 25.000 artistas, 2.000 galerías colaboradoras).

Seleccionamos las galerías con las que colaboramos. Esta exigente selección, realizada por nuestro equipo de expertos, le ofrece varias garantías:

  • Un doble peritaje en cuanto a la calidad y originalidad de las obras. Por un lado, por galerías profesionales que seleccionan a sus artistas y sus obras. Por otro lado, Artsper selecciona a sus galerías asociadas en función de la calidad de su catálogo y de su reputación.
  • Acceso a todo el catálogo de obras de nuestras galerías asociadas, vendidas al mismo precio que en la galería.
  • La posibilidad de devolver las obras compradas (en un plazo de 14 días) si no le convienen, esté donde esté en el mundo. Este no es el caso fuera de Artsper.
  • La posibilidad de revender simplemente en Artsper la obra que ha comprado.


También le facilitamos la búsqueda de obras de arte en función de sus preferencias con nuestras funciones inteligentes como

O simplemente gracias a nuestros filtros en el catálogo que le permiten afinar sus búsquedas.

¡Nuestro servicio de atención al cliente también está a su disposición y le responderá lo antes posible!

¿Cómo negociar precios o hacer una oferta?

Para algunas obras, puede negociar su precio. Atención, las obras en cuestión tienen una opción "proponer un precio" bajo el botón "adquirir esta obra".

Para proponer su precio, debe pagarlo. Su oferta queda registrada y se transmite a la galería. La galería se reserva el derecho de aceptar o rechazar su oferta. En caso de rechazo, procederemos inmediatamente al reembolso. Para más información, póngase en contacto con nosotros: [email protected].

¿Dónde puedo recibirlo?

¡Artsper entrega en todo el mundo!

Sin embargo, ten cuidado, por la compra de una obra en el extranjero pueden aplicarse gastos de aduanas (esto se indica en el primer paso de tu cesta).

Puedes pedir que se te entregue en la dirección de tu elección. Ten en cuenta que debes estar presente en el momento de la entrega, o, en su defecto, alguien de confianza deberá estar presente para representarte. Elige la mejor opción para ti.

¿Tu dirección de facturación es diferente a la dirección de entrega? No hay problema, ¡Artsper te propone que precises las dos direcciones en el momento del pedido!

Devolución y anulación

Dispones de 14 días desde la recepción de tu pedido para devolvernos la obra, sin tener que justificar motivos ni pagar penalizaciones.

El precio de la o las obra(s) comprada(s) y los gastos de envío pagados al realizar el pedido se reembolsarán en su totalidad una vez que la galería nos haya notificado la recepción de la obra.

Artsper organizará la devolución y correrá con los gastos de devolución (que serán pagados por ti y luego reembolsados por Artsper o pagados directamente por Artsper).

La obra deberá ser devuelta en perfecto estado y en su embalaje original (o un embalaje equivalente).

Para utilizar tu derecho de retractación, debes enviar un correo electrónico a la siguiente dirección: [email protected].

¿Cómo puedo exponer mi obra?

¿Ha comprado un cuadro, una escultura o una obra sobre papel?
Descubra nuestros consejos de expertos para la conservación y mejora de sus obras:


Acceda a su cuenta, en la pestaña de mis compras, para beneficiarse de los excepcionales descuentos negociados para usted con nuestros socios de enmarcación, pedestal e iluminación...