¿Quién dijo que las matemáticas y el arte no tienen nada en común? Tras las obras de Paul Cézanne a principios del siglo XX, la escultura geométrica nació bajo la influencia del cubismo. Georges Braque y Pablo Picasso fueron los creadores del cubismo analítico, que descompone analíticamente los objetos en formas geométricas simplificadas en un cuadro, centrándose en líneas y formas monocromáticas. En 1912, el color vuelve a aparecer, junto con los espacios no ilusionistas y el uso de medios mixtos. Esta mezcla dio lugar al cubismo sintético, del que la "Naturaleza muerta con silla de caña" de Picasso es un ejemplo perfecto. No es de extrañar que esta tendencia repercutiera en los escultores modernos y contemporáneos: artistas como Lipchitz, Archipenko o Duchamp-Villon siguieron los preceptos cubistas en sus obras. Así, el espectador encuentra en las esculturas las mismas figuras geométricas fragmentadas que en los cuadros. Desviando formas comunes de la vida cotidiana, el escultor puede crear una pieza coherente que cuente su propia historia. Por ejemplo, las obras de Raphael Scorbiac animan al espectador a apreciar construcciones complejas, mientras que las obras de José Margulis hacen que los conceptos matemáticos sean táctiles y accesibles a través del arte. Sea cual sea su inspiración, los escultores geométricos son expertos en dar vida a los patrones. Descubra nuestra selección de obras que le harán amar la ciencia...
