Fotografía de cómics

Considerado como algo infantil y durante mucho tiempo marginado, el cómic tuvo que luchar para adquirir sus cartas de nobleza y el respetable estatus de noveno arte. Hoy en día bien asentado en el mundo del arte, el cómic consigue empujar las puertas de las salas de subastas y bate cada vez nuevos récords. Así, en 2014 se vendió una portada original de Tintín, realizada por Hergé a tinta, por 2,5 millones de euros.A menudo se cree erróneamente que el cómic se inventó en 1896 en Estados Unidos con el personaje del niño amarillo. En realidad, este arte se remonta más bien a la década de 1830 y se lo debemos al suizo Rodolphe Töpffer. Es el teórico de la literatura "mixta" entre los dibujos evolutivos y los relatos cortos. Sin embargo, a principios del siglo XX, los estadounidenses fueron efectivamente los primeros consumidores de cómics. Esta popularidad se explica principalmente por el funcionamiento de la prensa de la época. Se produjo una terrible competencia entre los distintos grupos de prensa (Heartz y Pulitzer), que intentaban captar el mayor número de lectores posible. Gracias a estos esfuerzos, se lograron grandes avances técnicos y las prensas permitieron imprimir cada vez más volúmenes y con mayor rapidez. Los cómics aparecen en forma de dibujos satíricos y humorísticos aptos para todas las edades. Resultan tan populares que, muy rápidamente, las "tiras" se recogen en libros para poder releerlas a voluntad. Los años 30 marcaron la edad de oro del cómic con el nacimiento de los primeros superhéroes (Superman, Batman...) y los famosos estudios Marvel y DC Comics. Al mismo tiempo, en Europa, en los años 30 y 50, la escuela franco-belga se impone con autores brillantes como Hergé y Franquin y los personajes de culto de la época: Tintín, Lucky Luke, Spirou... Al principio reservados generalmente a los lectores jóvenes, en los años 60 los cómics tomaron un giro más adulto y menos puritano. El cómic es ya un arte consumado con sus propios grandes maestros, pero adquiere una nueva dimensión e integra también la historia del arte (en el primer sentido) bajo el impulso de los precursores del arte pop como Mel Ramos, Andy Warhol y sobre todo Roy Lichtenstein. Este último pintó, en 1961, uno de sus cuadros más famosos Look Mickey. Es el primer cuadro del artista que toma prestadas las características del cómic. Tendrá un impacto decisivo en la carrera de Lichtenstein, que más tarde copiará numerosos bocadillos y otros dibujos extraídos de varios fascículos para adaptarlos a su colorido arte pop. Al otro lado del Pacífico se desarrolló un arte similar al cómic que sedujo mucho: el manga. Aunque no se estableció en Francia hasta finales de los años 90, sus orígenes se remontan a principios del siglo XX. El maestro del grabado, Hokusai, estaría en el origen del manga (que viene de "boceto" o "imagen ligera"). Inspirado en las artes ancestrales del teatro Kabuki, así como en las ilustraciones Ehon y Emaki, el manga tiene éxito gracias a la prensa en constante desarrollo. Kitazawa Rakuten, el gran nombre del manga, también conocido como el creador de la primera escuela de cómic, tiene muchos herederos de gran talento: Naoki Urasawa, Tezuka Osamu, Tatsumi Yoshihiro, Otomo Katsuhiro... Retrouvez le monde surprenant et multiple du 9ème art en esta selección única de pinturas, ediciones y dibujos modernos. Descubra las obras de famosos diseñadores gráficos pero también de jóvenes talentos como Lenil Yu, David Leroi, Lucio Forte...