Stronger 01
Angelica Tcherassi
Edición - 149.9 x 119.9 x 0.3 cm Edición - 59 x 47.2 x 0.1 inch
1.500 US$
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Diseño - 15 x 24 x 13 cm Diseño - 5.9 x 9.4 x 5.1 inch
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Edición - 149.9 x 119.9 x 0.3 cm Edición - 59 x 47.2 x 0.1 inch
1.500 US$
Pintura - 19 x 27 x 0.1 cm Pintura - 7.5 x 10.6 x 0 inch
651 US$
Fotografía - 60 x 40 x 1 cm Fotografía - 23.6 x 15.7 x 0.4 inch
696 US$
Pintura - 213 x 137 x 5 cm Pintura - 83.9 x 53.9 x 2 inch
3.781 US$
Pintura - 200 x 100 x 3 cm Pintura - 78.7 x 39.4 x 1.2 inch
5.879 US$
Pintura - 100 x 200 x 3 cm Pintura - 39.4 x 78.7 x 1.2 inch
5.879 US$
Fotografía - 120 x 120 x 0.1 cm Fotografía - 47.2 x 47.2 x 0 inch
2.939 US$
Pintura - 80 x 60 x 4.5 cm Pintura - 31.5 x 23.6 x 1.8 inch
4.712 US$
Pintura - 70 x 105 x 5 cm Pintura - 27.6 x 41.3 x 2 inch
4.824 US$
Pintura - 130 x 162 x 2.5 cm Pintura - 51.2 x 63.8 x 1 inch
4.263 US$
Pintura - 122 x 122 x 0.1 cm Pintura - 48 x 48 x 0 inch
7.458 US$
Escultura - 160 x 160 x 160 cm Escultura - 63 x 63 x 63 inch
11.219 US$ 9.536 US$
Edición - 100 x 70 cm Edición - 39.4 x 27.6 inch
2.805 US$
Fotografía - 100 x 100 x 6.5 cm Fotografía - 39.4 x 39.4 x 2.6 inch
4.645 US$
Fotografía - 85 x 85 x 6.5 cm Fotografía - 33.5 x 33.5 x 2.6 inch
4.318 US$
Escultura - 49.5 x 76.2 x 1.9 cm Escultura - 19.5 x 30 x 0.75 inch
1.150 US$
Pintura - 95 x 60 x 3 cm Pintura - 37.4 x 23.6 x 1.2 inch
3.478 US$
Escultura - 63.5 x 61 x 3.8 cm Escultura - 25 x 24 x 1.5 inch
1.300 US$
Edición - 69.9 x 49.8 x 0.3 cm Edición - 27.5 x 19.6 x 0.1 inch
600 US$
Edición - 69.9 x 49.8 x 0.3 cm Edición - 27.5 x 19.6 x 0.1 inch
600 US$
Escultura - 60 x 25 x 25 cm Escultura - 23.6 x 9.8 x 9.8 inch
965 US$
Escultura - 41 x 36 x 6 cm Escultura - 16.1 x 14.2 x 2.4 inch
1.111 US$
Edición - 100 x 70 cm Edición - 39.4 x 27.6 inch
2.805 US$
Pintura - 80 x 80 x 3.5 cm Pintura - 31.5 x 31.5 x 1.4 inch
920 US$
Pintura - 146 x 114 x 4 cm Pintura - 57.5 x 44.9 x 1.6 inch
5.647 US$
Pintura - 70 x 140 x 2 cm Pintura - 27.6 x 55.1 x 0.8 inch
2.120 US$
Edición - 76.2 x 106.7 x 0.3 cm Edición - 30 x 42 x 0.1 inch
3.500 US$
Descubre a estos artistas en los orígenes del arte geome brick : du cubisme, arte cinético y óptico, a través del suprematismo, estos artistas se han apegado a las formas y los colores. Esta importancia de los colores se debe a Kandinsky, en 1910, pionero de una abstracción en la que la forma viaja y se disocia de las formas de la naturaleza. Vassily Kandinsky inspiró la aparición de territorios vírgenes de nueva expresión, y con Malevitch y Mondrian se convirtió en el inventor de la abstracción. Consideraba, por ejemplo, que el azul tranquiliza, que el verde remite a la inmovilidad, el rojo al calor y al movimiento, y que el negro es el símbolo del "silencio eterno". Alentados por el legado del constructivismo, y opuestos al realismo, los artistas fundaron una nueva relación con la abstracción, que implica una búsqueda de pureza y simplificación a través del uso de formas geométricas. Sus lienzos se caracterizan por la representación de cuadrados, círculos, rectángulos, triángulos y cruces, así como por el uso de un mínimo de colores. Sonia Delaunay por su parte siempre busca los contrastes simultáneos, la yuxtaposición de colores y las formas geométricas. Kasimir Malevitch está en el origen del suprematismo y maneja formas simples, también geométricas y unicolores, dispuestas sobre el lienzo. Además, Victor Vasarely juega con las ilusiones ópticas y las líneas para crear sus famosos trampantojos. La repetición de formas es también la firma artística de Yayoi Kusama y Claude Viallat que repite las formas obsesivamente. Además Julio Le Parc es uno de los precursores del arte cinético y del op-art, al igual que Carlos Cruz Diez. Y más recientemente Georges Rousse, inspirado por Malevitch, ha optado por intervenir en el campo fotográfico estableciendo una nueva relación entre la pintura y el espacio a través de formas geométricas coloreadas. El papel de los galeristas ha sido especialmente decisivo para fomentar este arte en Francia y lanzar nuevos artistas. Por supuesto, estaba la inevitable Denise René que, desde el final de la Segunda Guerra Mundial, defendió a los artistas del Op Art, como Vasarely. Hoy en día, el papel de estas galerías es más decisivo que nunca: la galería Perrotin representa al gran venezolano Jesús-Rafael Soto y la galería Gimpel; desde su creación en 2007, Müller rinde homenaje a artistas contemporáneos emergentes o reconocidos (como Cruz-Diez) mientras sigue promoviendo a "clásicos" como Léon Zack o Guy de Lussigny. La repetición de formas es también la firma artística de Yayoi Kusama y Claude Viallat, que repiten formas obsesivamente. Además, Julio Le Parc es uno de los precursores del arte cinético y del op-art, al igual que Carlos Cruz-Diez. Y más recientemente, Georges Rousse, inspirado por Malevitch, ha optado por intervenir en el campo fotográfico estableciendo una relación inédita entre la pintura y el espacio a través de formas geométricas coloreadas.