Sans titre Ref (356)
Nicolas Dubreuille
Pintura - 105 x 80 x 3 cm Pintura - 41.3 x 31.5 x 1.2 inch
3.478 US$
Guarda su búsqueda y encuéntrala en sus favoritos
Guardar búsqueda
Su búsqueda es accesible desde la pestaña de favoritos
Búsqueda no guardada
Ocurrió un problema
Pintura - 105 x 80 x 3 cm Pintura - 41.3 x 31.5 x 1.2 inch
3.478 US$
Pintura - 85 x 70 x 3 cm Pintura - 33.5 x 27.6 x 1.2 inch
3.478 US$
Pintura - 102 x 60 x 3 cm Pintura - 40.2 x 23.6 x 1.2 inch
3.702 US$
Pintura - 103 x 80 x 3 cm Pintura - 40.6 x 31.5 x 1.2 inch
3.927 US$
Pintura - 95 x 88 x 3 cm Pintura - 37.4 x 34.6 x 1.2 inch
3.927 US$
Dibujo - 50 x 65 x 0.5 cm Dibujo - 19.7 x 25.6 x 0.2 inch
1.795 US$
Escultura - 50 x 20 x 15 cm Escultura - 19.7 x 7.9 x 5.9 inch
4.544 US$
Escultura - 57 x 16 x 20 cm Escultura - 22.4 x 6.3 x 7.9 inch
4.544 US$
Diseño - 41 x 41 x 2.5 cm Diseño - 16.1 x 16.1 x 1 inch
1.627 US$
Pintura - 100 x 100 x 3 cm Pintura - 39.4 x 39.4 x 1.2 inch
4.712 US$
Edición - 100 x 70 cm Edición - 39.4 x 27.6 inch
2.805 US$
Pintura - 87 x 87 x 4 cm Pintura - 34.3 x 34.3 x 1.6 inch
3.663 US$
Fotografía - 100 x 75 cm Fotografía - 39.4 x 29.5 inch
998 US$
Pintura - 101.6 x 76.2 x 5.1 cm Pintura - 40 x 30 x 2 inch
650 US$
Pintura - 76.2 x 61 x 2.5 cm Pintura - 30 x 24 x 1 inch
600 US$ 540 US$
Pintura - 150 x 100 x 4 cm Pintura - 59.1 x 39.4 x 1.6 inch
13.799 US$
Edición - 37 x 27 x 0.1 cm Edición - 14.6 x 10.6 x 0 inch
482 US$
Diseño - 76 x 220 x 120 cm Diseño - 29.9 x 86.6 x 47.2 inch
5.049 US$
Pintura - 91.4 x 91.4 x 3.8 cm Pintura - 36 x 36 x 1.5 inch
780 US$ 468 US$
Pintura - 76.2 x 61 x 5.1 cm Pintura - 30 x 24 x 2 inch
650 US$
Pintura - 76.2 x 121.9 x 5.1 cm Pintura - 30 x 48 x 2 inch
900 US$
Escultura - 60 x 120 x 2.4 cm Escultura - 23.6 x 47.2 x 0.9 inch
6.743 US$
Edición - 61 x 46 x 0.2 cm Edición - 24 x 18.1 x 0.1 inch
471 US$
Pintura - 60 x 60 x 4 cm Pintura - 23.6 x 23.6 x 1.6 inch
774 US$
Pintura - 92 x 65 x 2 cm Pintura - 36.2 x 25.6 x 0.8 inch
4.263 US$
Edición - 33.02 x 25.4 x 0.1 cm Edición - 13 x 10 x 0 inch
477 US$
Edición - 61 x 46 x 0.2 cm Edición - 24 x 18.1 x 0.1 inch
449 US$
Pintura - 120 x 120 x 2 cm Pintura - 47.2 x 47.2 x 0.8 inch
1.795 US$
Pintura - 90 x 90 x 2 cm Pintura - 35.4 x 35.4 x 0.8 inch
1.739 US$
Pintura - 73 x 60 x 4 cm Pintura - 28.7 x 23.6 x 1.6 inch
2.019 US$
Pintura - 110 x 90 x 2 cm Pintura - 43.3 x 35.4 x 0.8 inch
2.130 US$
Escultura - 95 x 65 x 3 cm Escultura - 37.4 x 25.6 x 1.2 inch
4.948 US$
Pintura - 89.9 x 59.9 x 4.1 cm Pintura - 35.4 x 23.6 x 1.6 inch
698 US$
Edición - 33.3 x 25.2 x 0.1 cm Edición - 13.1 x 9.9 x 0 inch
1.010 US$
Pintura - 55 x 46 x 2 cm Pintura - 21.7 x 18.1 x 0.8 inch
954 US$
Pintura - 70 x 120 x 5 cm Pintura - 27.6 x 47.2 x 2 inch
4.263 US$
Pintura - 100 x 100 x 7 cm Pintura - 39.4 x 39.4 x 2.8 inch
3.141 US$
Fotografía - 108 x 100 cm Fotografía - 42.5 x 39.4 inch
3.702 US$
Pintura - 104 x 104 x 7 cm Pintura - 40.9 x 40.9 x 2.8 inch
3.141 US$
Fotografía - 60 x 60 x 1 cm Fotografía - 23.6 x 23.6 x 0.4 inch
1.458 US$
Descubre a estos artistas en los orígenes del arte geome brick : du cubisme, arte cinético y óptico, a través del suprematismo, estos artistas se han apegado a las formas y los colores. Esta importancia de los colores se debe a Kandinsky, en 1910, pionero de una abstracción en la que la forma viaja y se disocia de las formas de la naturaleza. Vassily Kandinsky inspiró la aparición de territorios vírgenes de nueva expresión, y con Malevitch y Mondrian se convirtió en el inventor de la abstracción. Consideraba, por ejemplo, que el azul tranquiliza, que el verde remite a la inmovilidad, el rojo al calor y al movimiento, y que el negro es el símbolo del "silencio eterno". Alentados por el legado del constructivismo, y opuestos al realismo, los artistas fundaron una nueva relación con la abstracción, que implica una búsqueda de pureza y simplificación a través del uso de formas geométricas. Sus lienzos se caracterizan por la representación de cuadrados, círculos, rectángulos, triángulos y cruces, así como por el uso de un mínimo de colores. Sonia Delaunay por su parte siempre busca los contrastes simultáneos, la yuxtaposición de colores y las formas geométricas. Kasimir Malevitch está en el origen del suprematismo y maneja formas simples, también geométricas y unicolores, dispuestas sobre el lienzo. Además, Victor Vasarely juega con las ilusiones ópticas y las líneas para crear sus famosos trampantojos. La repetición de formas es también la firma artística de Yayoi Kusama y Claude Viallat que repite las formas obsesivamente. Además Julio Le Parc es uno de los precursores del arte cinético y del op-art, al igual que Carlos Cruz Diez. Y más recientemente Georges Rousse, inspirado por Malevitch, ha optado por intervenir en el campo fotográfico estableciendo una nueva relación entre la pintura y el espacio a través de formas geométricas coloreadas. El papel de los galeristas ha sido especialmente decisivo para fomentar este arte en Francia y lanzar nuevos artistas. Por supuesto, estaba la inevitable Denise René que, desde el final de la Segunda Guerra Mundial, defendió a los artistas del Op Art, como Vasarely. Hoy en día, el papel de estas galerías es más decisivo que nunca: la galería Perrotin representa al gran venezolano Jesús-Rafael Soto y la galería Gimpel; desde su creación en 2007, Müller rinde homenaje a artistas contemporáneos emergentes o reconocidos (como Cruz-Diez) mientras sigue promoviendo a "clásicos" como Léon Zack o Guy de Lussigny. La repetición de formas es también la firma artística de Yayoi Kusama y Claude Viallat, que repiten formas obsesivamente. Además, Julio Le Parc es uno de los precursores del arte cinético y del op-art, al igual que Carlos Cruz-Diez. Y más recientemente, Georges Rousse, inspirado por Malevitch, ha optado por intervenir en el campo fotográfico estableciendo una relación inédita entre la pintura y el espacio a través de formas geométricas coloreadas.