Geometría
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Native New Yorker
Juan Jose Hoyos Quiles
Pintura - 76.2 x 101.6 x 3.8 cm Pintura - 30 x 40 x 1.5 inch
2.095 €
Conversation III
Juan Jose Hoyos Quiles
Pintura - 76.2 x 101.6 x 3.8 cm Pintura - 30 x 40 x 1.5 inch
2.095 €
Rojo y negro (red and black)
Juan Jose Hoyos Quiles
Pintura - 76.2 x 101.6 x 3.8 cm Pintura - 30 x 40 x 1.5 inch
2.095 €
Yuxtaposición (Juxtaposition)
Juan Jose Hoyos Quiles
Pintura - 76.2 x 101.6 x 3.8 cm Pintura - 30 x 40 x 1.5 inch
2.086 €
Feeling Good (For Nina Simone)
Juan Jose Hoyos Quiles
Pintura - 76.2 x 101.6 x 3.8 cm Pintura - 30 x 40 x 1.5 inch
2.095 €
Concrete composition 23
Juan Jose Hoyos Quiles
Pintura - 76.2 x 101.6 x 3.8 cm Pintura - 30 x 40 x 1.5 inch
2.482 €
House of cards
Juan Jose Hoyos Quiles
Pintura - 101.6 x 76.2 x 3.8 cm Pintura - 40 x 30 x 1.5 inch
2.472 €
Puzzle of colors Blue et or
Christian Jodin
Pintura - 20 x 20 x 1 cm Pintura - 7.9 x 7.9 x 0.4 inch
295 € 207 €
Bloques Huecos 3 Puntos
Rodrigo Spinel
Dibujo - 21 x 14.8 x 0.3 cm Dibujo - 8.3 x 5.8 x 0.1 inch
386 €
Picos Tercio. One of a Kind (Framed)
Rodrigo Spinel
Dibujo - 21 x 14.8 x 0.3 cm Dibujo - 8.3 x 5.8 x 0.1 inch
386 €
Línea Estructura (Framed)
Rodrigo Spinel
Dibujo - 19 x 19 x 0.3 cm Dibujo - 7.5 x 7.5 x 0.1 inch
483 €
Plano Bloques. One of a Kind (Framed)
Rodrigo Spinel
Dibujo - 14.8 x 21 x 0.3 cm Dibujo - 5.8 x 8.3 x 0.1 inch
386 €
Espejo. One of a Kind (Framed)
Rodrigo Spinel
Dibujo - 21 x 14.8 x 0.3 cm Dibujo - 8.3 x 5.8 x 0.1 inch
386 €
Picos Invertido. One of a Kind (Framed)
Rodrigo Spinel
Dibujo - 14.8 x 21 x 0.3 cm Dibujo - 5.8 x 8.3 x 0.1 inch
386 €
Bloques Desalineado 2 (Framed)
Rodrigo Spinel
Dibujo - 21 x 14.8 x 0.3 cm Dibujo - 8.3 x 5.8 x 0.1 inch
386 €
Machine à remonter le temps
Sabino Puma
Pintura - 75 x 115 x 1.6 cm Pintura - 29.5 x 45.3 x 0.6 inch
1.850 €
Untitled 3. From Mexican Ry?an-ji Series
Francisco Larios
Pintura - 51 x 40 x 1.5 cm Pintura - 20.1 x 15.7 x 0.6 inch
3.380 €
Untitled 6. From Mexican Ry?an-ji Series
Francisco Larios
Pintura - 51 x 40 x 1.5 cm Pintura - 20.1 x 15.7 x 0.6 inch
3.380 €
Blue Composition
Victor Debach
Edición - 50 x 70 x 0.1 cm Edición - 19.7 x 27.6 x 0 inch
180 € 144 €
Les objets visuels sont des touts
Remi Delaplace
Pintura - 43 x 43 x 3 cm Pintura - 16.9 x 16.9 x 1.2 inch
990 €
Sphère aux perles
Adrienne Jalbert
Escultura - 40 x 40 x 40 cm Escultura - 15.7 x 15.7 x 15.7 inch
7.000 €
Budgie Edition No. 30
Doris Marten
Pintura - 30 x 30 x 2 cm Pintura - 11.8 x 11.8 x 0.8 inch
1.300 €
Turquoise edition no.12
Doris Marten
Pintura - 30 x 30 x 2 cm Pintura - 11.8 x 11.8 x 0.8 inch
1.300 €
The birth of the world - Miro
Elena Disabato
Pintura - 76.2 x 61 x 3.8 cm Pintura - 30 x 24 x 1.5 inch
2.269 €
Several Circles - Kandinsky
Elena Disabato
Pintura - 50.8 x 50.8 x 3.8 cm Pintura - 20 x 20 x 1.5 inch
3.114 €
Flower graffiti
Heidi Carlsen-Rogers
Pintura - 121.9 x 91.4 x 4.6 cm Pintura - 48 x 36 x 1.8 inch
3.380 €
Mosaic- Spring colors
Heidi Carlsen-Rogers
Pintura - 91.4 x 91.4 x 4.6 cm Pintura - 36 x 36 x 1.8 inch
2.897 €
Blueprint botanical (Leaves) II
Heidi Carlsen-Rogers
Pintura - 101.6 x 76.2 x 4.6 cm Pintura - 40 x 30 x 1.8 inch
2.897 €
Enjoy the view anywhere
Juffrouw Springtouw
Pintura - 80 x 60 x 2 cm Pintura - 31.5 x 23.6 x 0.8 inch
1.250 €
Haz que lo cotidiano no pierda su encanto
Carol Tomàs Alcaine
Pintura - 100 x 75 x 3.5 cm Pintura - 39.4 x 29.5 x 1.4 inch
1.500 €
Geometría
Descubre a estos artistas en los orígenes del arte geome brick : du cubisme, arte cinético y óptico, a través del suprematismo, estos artistas se han apegado a las formas y los colores. Esta importancia de los colores se debe a Kandinsky, en 1910, pionero de una abstracción en la que la forma viaja y se disocia de las formas de la naturaleza. Vassily Kandinsky inspiró la aparición de territorios vírgenes de nueva expresión, y con Malevitch y Mondrian se convirtió en el inventor de la abstracción. Consideraba, por ejemplo, que el azul tranquiliza, que el verde remite a la inmovilidad, el rojo al calor y al movimiento, y que el negro es el símbolo del "silencio eterno". Alentados por el legado del constructivismo, y opuestos al realismo, los artistas fundaron una nueva relación con la abstracción, que implica una búsqueda de pureza y simplificación a través del uso de formas geométricas. Sus lienzos se caracterizan por la representación de cuadrados, círculos, rectángulos, triángulos y cruces, así como por el uso de un mínimo de colores. Sonia Delaunay por su parte siempre busca los contrastes simultáneos, la yuxtaposición de colores y las formas geométricas. Kasimir Malevitch está en el origen del suprematismo y maneja formas simples, también geométricas y unicolores, dispuestas sobre el lienzo. Además, Victor Vasarely juega con las ilusiones ópticas y las líneas para crear sus famosos trampantojos. La repetición de formas es también la firma artística de Yayoi Kusama y Claude Viallat que repite las formas obsesivamente. Además Julio Le Parc es uno de los precursores del arte cinético y del op-art, al igual que Carlos Cruz Diez. Y más recientemente Georges Rousse, inspirado por Malevitch, ha optado por intervenir en el campo fotográfico estableciendo una nueva relación entre la pintura y el espacio a través de formas geométricas coloreadas. El papel de los galeristas ha sido especialmente decisivo para fomentar este arte en Francia y lanzar nuevos artistas. Por supuesto, estaba la inevitable Denise René que, desde el final de la Segunda Guerra Mundial, defendió a los artistas del Op Art, como Vasarely. Hoy en día, el papel de estas galerías es más decisivo que nunca: la galería Perrotin representa al gran venezolano Jesús-Rafael Soto y la galería Gimpel; desde su creación en 2007, Müller rinde homenaje a artistas contemporáneos emergentes o reconocidos (como Cruz-Diez) mientras sigue promoviendo a "clásicos" como Léon Zack o Guy de Lussigny. La repetición de formas es también la firma artística de Yayoi Kusama y Claude Viallat, que repiten formas obsesivamente. Además, Julio Le Parc es uno de los precursores del arte cinético y del op-art, al igual que Carlos Cruz-Diez. Y más recientemente, Georges Rousse, inspirado por Malevitch, ha optado por intervenir en el campo fotográfico estableciendo una relación inédita entre la pintura y el espacio a través de formas geométricas coloreadas.