Abstracto
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Hologram Field or “And Every Tiny Blade of Grass”
Kaliya Ka
Pintura - 16 x 16 x 2 cm Pintura - 6.3 x 6.3 x 0.8 inch
182 US$
Love confession
Anahit Mirijanyan
Pintura - 70 x 50 x 2 cm Pintura - 27.6 x 19.7 x 0.8 inch
500 US$ 425 US$
Illusion Urbaine
Eric Beauplace
Escultura - 110 x 110 x 15 cm Escultura - 43.3 x 43.3 x 5.9 inch
13.641 US$
Caballito que pinta
Javier Ortega
Pintura - 50 x 70 x 2 cm Pintura - 19.7 x 27.6 x 0.8 inch
4.092 US$
Constructing Dawn
Delphine Hogarth
Pintura - 93 x 162 x 4 cm Pintura - 36.6 x 63.8 x 1.6 inch
4.741 US$
Between you and me
Brad Nuorala
Pintura - 101 x 140 x 4 cm Pintura - 39.8 x 55.1 x 1.6 inch
3.638 US$
The black series
Sergio Bazan
Pintura - 149.9 x 149.9 x 0.3 cm Pintura - 59 x 59 x 0.1 inch
3.000 US$
Construction zone
Brad Nuorala
Pintura - 137.2 x 110.5 x 3.8 cm Pintura - 54 x 43.5 x 1.5 inch
3.297 US$
Together we stand
Brad Nuorala
Pintura - 101.6 x 139.7 x 3.8 cm Pintura - 40 x 55 x 1.5 inch
3.751 US$
Station Woodstock
Brad Nuorala
Pintura - 92 x 102.9 x 3.8 cm Pintura - 36.2 x 40.5 x 1.5 inch
2.501 US$
Plaza de Toros. From La Música Ausente Series
Sergio Bazan
Pintura - 99.1 x 99.1 x 0.3 cm Pintura - 39 x 39 x 0.1 inch
3.000 US$
Construction Zone
Brad Nuorala
Pintura - 111.8 x 157.5 x 3.8 cm Pintura - 44 x 62 x 1.5 inch
3.865 US$
Against All Odds
Brad Nuorala
Pintura - 106.68 x 106.68 x 3.8 cm Pintura - 42 x 42 x 1.5 inch
3.183 US$
Middle Ground
Brad Nuorala
Pintura - 97.8 x 133.35 x 3.8 cm Pintura - 38.5 x 52.5 x 1.5 inch
2.842 US$
Escape From Brooklyn
Brad Nuorala
Pintura - 122.6 x 93.3 x 3.8 cm Pintura - 48.3 x 36.7 x 1.5 inch
3.183 US$
Desperate Times
Brad Nuorala
Pintura - 91.44 x 91.44 x 3.8 cm Pintura - 36 x 36 x 1.5 inch
2.501 US$
Brooklyn Studio
Brad Nuorala
Pintura - 114.3 x 101.6 x 3.8 cm Pintura - 45 x 40 x 1.5 inch
3.183 US$
Venice Beach III
Sven Pfrommer
Fotografía - 70 x 140 x 4 cm Fotografía - 27.6 x 55.1 x 1.6 inch
1.466 US$
Art Move VIII
Sven Pfrommer
Fotografía - 80 x 160 x 4 cm Fotografía - 31.5 x 63 x 1.6 inch
1.807 US$
Ultimate Creation
Woko Aguru
Pintura - 115.5 x 113.5 x 3 cm Pintura - 45.5 x 44.7 x 1.2 inch
5.684 US$
Good luck bird
Vasyl Khodakivskyi
Pintura - 100 x 100 x 2 cm Pintura - 39.4 x 39.4 x 0.8 inch
3.410 US$
There’s a place in my heart
Tiny de Bruin
Pintura - 100 x 150 x 2 cm Pintura - 39.4 x 59.1 x 0.8 inch
5.400 US$
Landscape in blue
Tiny de Bruin
Pintura - 80 x 178 x 2 cm Pintura - 31.5 x 70.1 x 0.8 inch
2.501 US$
I love you so much
Tiny de Bruin
Pintura - 80 x 180 x 2 cm Pintura - 31.5 x 70.9 x 0.8 inch
3.126 US$
Where is the ocean 2
Tiny de Bruin
Pintura - 100 x 100 x 2 cm Pintura - 39.4 x 39.4 x 0.8 inch
2.785 US$
Tranquillizers, embrace nature in earthly colors
Tiny de Bruin
Pintura - 100 x 150 x 4 cm Pintura - 39.4 x 59.1 x 1.6 inch
5.627 US$
Abstracto
El arte abstracto nació a principios del siglo XX, más concretamente entre 1911 y 1917, con la obra de cuatro influyentes pintores: Frantisek Kupka, Vassily Kandinsky, Kasimir Malevich y Piet Mondrian . Aunque cada uno de estos artistas formuló su propia visión del arte abstracto, un contexto histórico común explica la aparición simultánea de este movimiento artístico.
Los descubrimientos científicos de principios del siglo XX revolucionaron por completo la percepción del mundo por parte del hombre. Estos artistas, literatos y cultos, conocían bien los avances científicos. En palabras de Paul Valéry, "en los últimos veinte años ni la materia, ni el espacio, ni el tiempo han vuelto a ser lo que eran desde tiempos inmemoriales". La gente necesitaba un nuevo lenguaje para expresar y comprender este "nuevo mundo". Estos cuatro artistas demostraron un gran interés por lo esotérico y lo oculto, lo que explica que lo abstracto se presente como una búsqueda de otro tipo de verdad, una forma de elevar la mente y el alma hacia nuevos horizontes, descubriendo los misterios más profundos de la humanidad. El ámbito de la música fascinaba verdaderamente a estos artistas; se identificaban con ella y, varios de ellos, especialmente Kandinsky, la utilizaban como inspiración. La música es el epítome de lo imponderable y lo intangible; sugiere significados al tiempo que escapa de la realidad.
La influencia de movimientos artísticos como el fauvismo y también sirvió de referencia para el desarrollo de la búsqueda estética del abstracto. La abstracción no pretendía representar el mundo visible, sino convertirse en un "lenguaje visual". Sin embargo, es esencial tener en cuenta que cada uno de estos cuatro pintores tomó un camino diferente y que formularon de forma independiente su concepción del arte abstracto.
El arte abstracto quería mostrar una "imagen abstracta", una representación no figurativa, fuera de la realidad. Querían crear un arte que fuera autosuficiente, que pudiera buscar en sí mismo los recursos necesarios para sustentar su existencia. La creación abstracta a menudo requería que los artistas desataran su conciencia, que se liberaran de las asociaciones visuales instintivas. Este enfoque producía obras poderosas que, aunque libres de cualquier significado literal, conservaban la capacidad de provocar fuertes sensaciones y sentimientos en el espectador. El triunfo del color, de la subjetividad y de la falta de convenciones, presagiaba el advenimiento de un arte liberado y libre de cualquier convención restrictiva. Los manifiestos del arte abstracto sentaron las bases de su estética. Las cartas de Kandinsky al compositor musical Schönberg demostraron la naturaleza porosa de los géneros en una época en la que surgía la música serial. Tanto la música como la pintura siguieron un camino de creciente "disonancia dentro de las artes". Estas obras de arte abstracto pueden exigir al coleccionista que se acerque a ellas de un modo particular. Aunque el juego de formas y colores del arte abstracto lo convierte en un estilo visualmente accesible, también es importante reflexionar sobre las obras más profundamente. Invitan al espectador a evadirse de la realidad, a considerar las cosas según el prisma de lo absoluto, de la esencia y la ausencia. Pueden animar al espectador a adoptar una nueva perspectiva del mundo, donde todo es asombroso y donde nuestra conciencia está constantemente maravillada por el mundo que nos rodea.
"El arte no reproduce lo visible; lo hace visible". - Paul Klee