Colores

El uso del color es fundamental en cualquier obra artística y se considera una de las principales herramientas del artista. Es difícil imaginar una obra que exista sin el uso del color, incluso cuando el artista elige presentar la ausencia de color.

A lo largo de la historia y los movimientos artísticos, el uso y el significado atribuido al color han cambiado, pero la esencia del color sigue siendo constante. Cada artista debe dominar las propiedades del color para controlar su composición. En la restauración de cuadros, el color se convierte en una ciencia necesaria, ya que se requiere conocimiento de las diferentes moléculas para identificar los colores y mezclas originales utilizados por el artista.

En la historia del arte, la importancia del color ha variado según las épocas y las regiones geográficas. Durante el Renacimiento italiano, por ejemplo, hubo un debate conocido como el Paragone, que enfrentaba la autoridad del color con la del dibujo. Según las escuelas, algunos consideraban que el color era lo que creaba emoción y poder visual en una obra de arte. Los colores adquirían significados específicos, como el blanco simbolizando la pureza y el azul asociado a la divinidad, utilizado comúnmente para representar a la Virgen María.

En general, los colores se pueden dividir en tres categorías: cálidos, fríos y neutros. Estas categorías emanan atmósferas que los pintores pueden utilizar para influir en la emoción de su obra. Por ejemplo, el arte barroco manipulaba contrastes entre colores cálidos y fríos para resaltar la fuerza de los cuerpos y jugar con efectos de luz.

Fue en el siglo XIX con los impresionistas que se exploraron nuevas formas de ver y transmitir el entorno cromático. Estos artistas evitaban mezclas complejas y pintaban al aire libre, reinventando el uso del color para representar la realidad. La pintura abstracta y subjetiva se centró en el color como tema, con artistas como Mark Rothko, Piet Mondrian y Kasimir Malevich, quienes exploraron diversas facetas de la expresión cromática.

En el arte contemporáneo, la fotografía, el collage y el arte pop continúan utilizando el color de maneras diversas, explorando sus múltiples facetas. Picasso, por ejemplo, afirmaba: "Cuando no tengo azul, uso rojo". En Artsper, celebramos el arte en color y ofrecemos una amplia selección de obras que rinden homenaje a esta expresión artística. ¿Qué mejor manera de iluminar un espacio interior?

Buscar por Imagen

Guarda su búsqueda y encuéntrala en sus favoritos

4/14 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14

Categorías

Subcategorias

Colores

The way the night knows itself with the moon, be that with me

Scent of Roses

Réveil

Future Perfect Continuous

Still life - Lilacs

Colorful mood

Sliding Chair (views & vantage points)

Anemones

A large bouquet of roses.

Bright bouquet of flowers 2.

Le temps des fleurs

Big bouquet

Spring bouquet

Sunny still life

Pop bottles

Sunshine on our mind

Summer red apples and red flowers

Softer Notes for Love

Peonies

Hana07_F37

On the old quay

Les arbres

Colorful temptation

ENSEMBLE LA BAS POUR LA VIE

L'oiseau totem

Garden Bounty

Christmas wreath

Cage / Sans titre

Water Lily Waltz

Lemon season II

Fleur 8

Fruits 1

Bouquet de Fleurs

Bouquet de Fleurs

Bouquet of pionies

Lush Lilac Elegance

Vie sur l ile de Burano. Italie

Flickering Spring

Pierre de Cévenne au coucher de soleil

Memoirs of a vase

Sea life 1

Fleurs

Rose Bush - large impressionistic floral painting

Orient magique (Les lampes d'Aladdin - 1001 nuits)

Exaltation 9

Salvia Hot Lips

The magic of the evening

Summer Noon

Copper Vessels

Bouquet of poppies

The Abundance of the Sun

Melons

Theater masks

7 masks

Nature Idôlatre

Roses and the Vibration of Space

Spring memories Watercolor painting with Tulips

Skinny Bitch 2

Moscow Mule 3

Moscow Mule 2

Summer light Watercolor painting with Roses

Jeune homme lisant

Red kala flowers

Still life with cherries

SAINT TROPEZ, LE SUD A MA FENETRE

Radiance of Love