Pintura Pop Art
Guarda su búsqueda y encuéntrala en sus favoritos
Guardar búsqueda
Su búsqueda es accesible desde la pestaña de favoritos
Búsqueda no guardada
Ocurrió un problema
Baby, Its Cold Outside
Julia Hacker
Pintura - 61 x 61 x 3.8 cm Pintura - 24 x 24 x 1.5 inch
2.835 US$
I hope you remember this
Andrew Weir
Pintura - 160 x 120 x 4 cm Pintura - 63 x 47.2 x 1.6 inch
3.907 US$
Papillons abstrait N°1208
Patrick Salamone
Pintura - 60 x 60 x 2 cm Pintura - 23.6 x 23.6 x 0.8 inch
1.228 US$
Papillons N°1244
Patrick Salamone
Pintura - 70 x 70 x 2 cm Pintura - 27.6 x 27.6 x 0.8 inch
1.518 US$
Fragmented Landscape
Dan Baldwin
Pintura - 100 x 100 x 2 cm Pintura - 39.4 x 39.4 x 0.8 inch
11.300 US$
Fragmented Landscape
Dan Baldwin
Pintura - 100 x 100 x 2 cm Pintura - 39.4 x 39.4 x 0.8 inch
14.100 US$
Cloaks 1: Codemn
Victor Anachuna
Pintura - 119.9 x 89.9 x 2.5 cm Pintura - 47.2 x 35.4 x 1 inch
3.300 US$
Cloaks 1: Conceal
Victor Anachuna
Pintura - 119.9 x 89.9 x 2.5 cm Pintura - 47.2 x 35.4 x 1 inch
3.300 US$
Henry and Karen
Sarah Boisvert
Pintura - 76.2 x 76.2 x 3.8 cm Pintura - 30 x 30 x 1.5 inch
2.400 US$
Journey into the jungle
Diana Rosa
Pintura - 91.4 x 91.4 x 5.1 cm Pintura - 36 x 36 x 2 inch
2.656 US$
Space fun
Rinalds Vanadzins
Pintura - 89.9 x 59.9 x 1.8 cm Pintura - 35.4 x 23.6 x 0.7 inch
2.650 US$
Ho sognato giulietta
Pietro Pancotto
Pintura - 70 x 100 x 2 cm Pintura - 27.6 x 39.4 x 0.8 inch
502 US$
Vanité rose
Baptiste Laurent
Pintura - 150 x 121 x 0.3 cm Pintura - 59.1 x 47.6 x 0.1 inch
2.791 US$
Carpe Diem
Okeowo Oluwaferanmi
Pintura - 147.3 x 109.2 x 5.1 cm Pintura - 58 x 43 x 2 inch
6.000 US$
Who the hell wants kids
Nolwenn Samson
Pintura - 130 x 97 x 5 cm Pintura - 51.2 x 38.2 x 2 inch
7.926 US$
Fire Flame
Rakhmet Redzhepov (Ramzi)
Pintura - 95 x 110 x 0.3 cm Pintura - 37.4 x 43.3 x 0.1 inch
2.679 US$
Gold Fury
Rakhmet Redzhepov (Ramzi)
Pintura - 100 x 100 x 2 cm Pintura - 39.4 x 39.4 x 0.8 inch
2.679 US$
Portrait Frieze me Cat - French school oil painting 21th - Basel
Bazévian Delacapucinière
Pintura - 92 x 73 x 2.5 cm Pintura - 36.2 x 28.7 x 1 inch
2.791 US$
Not fragile like a flower fragile like a bomb
Monika Nowak
Pintura - 150 x 100 x 2 cm Pintura - 59.1 x 39.4 x 0.8 inch
10.073 US$
Sisters Are Soul Mates
Bola Obatuyi
Pintura - 121.9 x 121.9 x 2.5 cm Pintura - 48 x 48 x 1 inch
7.000 US$
Pop art is not dead # Blondie
Eklektik
Pintura - 90 x 90 x 2.5 cm Pintura - 35.4 x 35.4 x 1 inch
1.563 US$
Pop Art is Not Dead #JUDY
Eklektik
Pintura - 70 x 70 x 1.8 cm Pintura - 27.6 x 27.6 x 0.7 inch
1.340 US$
Girl Child and Her Companion 2
Eyitayo Alagbe
Pintura - 165.1 x 147.3 x 2.5 cm Pintura - 65 x 58 x 1 inch
6.520 US$
Descubre los estilos y movimientos
Descubra la selección de nuestros expertos
Mickey Mouse Soldier
Belart Collective
Pintura - 120 x 80 x 4 cm Pintura - 47.2 x 31.5 x 1.6 inch
2.221 US$
Babolex Snoop Dogg
Vincent Faudemer
Escultura - 30 x 20 x 15 cm Escultura - 11.8 x 7.9 x 5.9 inch
2.121 US$
Pintura Pop Art
El término Pop Art es la abreviatura de "arte popular" y hace referencia a un movimiento artístico que se originó en el Reino Unido en la década de 1950, antes de extenderse rápidamente por todo el mundo.
El pop art impactó tanto a la música como a la moda y las artes plásticas (collage, escultura, etc.). A nivel pictórico, las obras de pop art estadounidenses están realizadas en series y siguiendo un cierto número de procesos derivados directamente de la innovación industrial.
Entre las pequeñas revoluciones técnicas de la historia de la pintura que llevaron a la aparición del Pop Art, se encuentra el invento de la pintura acrílica, una pintura sintética compuesta de pigmentos, resina y trementina. A diferencia de la pintura al óleo, la pintura acrílica tiene la ventaja de secarse muy rápidamente, no necesita barniz y se conserva muy bien.
El segundo factor determinante fue la popularización de la serigrafía, una técnica de impresión basada en el uso de plantillas. En ambos casos, estas innovaciones fueron inicialmente objeto de cierto desprecio, pero dos figuras clave del Pop Art permitieron popularizar ampliamente estas técnicas.
De hecho, Andy Warhol y Roy Lichtenstein fueron de los primeros en mostrar abiertamente su preferencia por estos nuevos métodos. Al movilizar técnicas hasta entonces reservadas exclusivamente al ámbito industrial, estos dos grandes artistas del pop art lograron provocar una pequeña revolución en la historia del arte. La pintura contemporánea ya no era un objeto sagrado cuyo valor se medía por su rareza y una elaborada elección del tema.
El pop art estadounidense da la espalda a una larga tradición artística y ya anuncia las primicias del arte contemporáneo posmoderno al elegir objetos de la vida cotidiana, de la cultura de masas (lata de Campbell, Coca-Cola) como modelo. Más aún, objetos intencionadamente banales, populares, incluso vulgares.
El pop art estadounidense dio la espalda a una larga tradición artística y ya anunciaba los inicios del arte contemporáneo posmoderno al elegir como modelos objetos cotidianos y de la cultura de masas (lata de sopa Campbell, Coca-Cola). Además, el pop art se interesa por objetos intencionadamente ordinarios, populares, incluso vulgares.
Para marcar aún más la ruptura con los modelos anteriores de las bellas artes, el pop art utiliza una paleta cromática de colores muy vivos, a menudo basada en los tres colores primarios: rojo, amarillo y azul. Estos colores tónicos se aplican de manera idéntica sobre decenas, incluso centenares de soportes con una composición más o menos kitsch.
Esta crítica importante y a menudo irónica de la sociedad de consumo incluye también representaciones de figuras de la cultura pop, adoradas en aquella época (Marilyn Monroe, Mick Jagger, Mickey Mouse, Audrey Hepburn). Estas ilustraciones, que recuerdan la estética de las ilustraciones publicitarias o los cómics, se caracterizan por unas líneas muy sencillas, con un mínimo de detalles.
La voluntad de desacralizar el arte recuerda al dadaísmo o al vanguardismo de Marcel Duchamp. Pero aquí se trata sobre todo de garantizar que la cultura sea accesible al mayor número posible de personas. El estilo pop se impuso rápidamente y al mismo tiempo creó una nueva forma de pintar. El enfoque del arte pop subraya la fe en el poder de las imágenes, los nuevos fetiches de las sociedades industriales de consumo. Sin embargo, a partir de la década de 1970, muchos de los pintores del movimiento decidieron abandonar el pop art a favor de un arte más directamente antisistema que desconfiaba de los iconos.
A pesar de esto, el arte pop aún no ha dicho su última palabra y sigue siendo muy popular hoy en día. Los artistas contemporáneos también se divierten proponiendo una interpretación de los ídolos modernos.
En Artsper encontrará a grandes artistas del pop art contemporáneo, como Andy Warhol, Roy Lichenstein, Tom Wesselmann y David Hockney, así como cuadros pop art de artistas emergentes y de moda, como Jisbar y Spaco.
¿Qué es el arte pop en términos sencillos?
El arte pop es un tipo de arte en el que se representan en el arte objetos cotidianos o de la cultura popular, como alimentos, señales de tráfico o cómics.
¿Cuáles son las características del arte pop?
El arte pop suele utilizar la repetición de imágenes para imitar la producción en masa. También utiliza técnicas comerciales como la impresión. A menudo presenta colores brillantes y saturados e imágenes de la cultura popular o de la vida cotidiana contemporánea.
¿Cuál es un ejemplo de arte pop?
Uno de los ejemplos más famosos del arte pop son las latas de sopa Campbell de Andy Warhol, creadas en 1962. La obra consta de 32 carteles, cada uno de los cuales representa una lata de sopa Campbell's, y pone de relieve el consumismo moderno y cuestiona la definición de "arte real".