Obras

Todos las obras

Artistas

Todos los artistas

Galerias

Todas las galerías

Categorías

Subcategorias

Pintura Desnudos

El desnudo ha sido durante mucho tiempo un género central en la historia del arte, desde la antigüedad hasta la actualidad. Un elemento esencial en la formación artística clásica, el estudio de modelos en vivo ha sido una práctica fundamental para los artistas a lo largo de la historia. Desde el realismo hasta la abstracción, la representación del cuerpo humano en su forma natural sigue prosperando en el arte contemporáneo, especialmente en nuestra cultura visual dominada por la imagen. Vamos a explorar la rica y fascinante historia del arte del desnudo.

La representación del desnudo en el arte data de las civilizaciones antiguas, con ejemplos tempranos encontrados en los relieves egipcios. En la antigua Grecia, las representaciones de cuerpos idealizados y atléticos se convirtieron en icónicas, especialmente en esculturas y cerámica que mostraban dioses y héroes con físicos esculpidos.

El arte romano se inspiró en gran medida en las representaciones griegas del desnudo, y después de una breve interrupción durante la Edad Media, debido al ascenso del catolicismo, el desnudo resurgió con fuerza durante el Renacimiento. Artistas como Michelangelo y Albrecht Dürer, inspirados por el creciente conocimiento anatómico, se convirtieron en maestros en la representación del cuerpo humano.

En 1568, durante la Contrarreforma protestante, las autoridades religiosas prohibieron la representación de desnudos en espacios religiosos. En respuesta, los artistas utilizaron técnicas como hojas de parra, cabello y cortinas para conservar la sensualidad de sus obras. A pesar de estas restricciones, familias influyentes como los Medici continuaron encargando pinturas de desnudos en escenas mitológicas.

Con el tiempo, la pintura del desnudo ha reflejado los cambios en los estándares de belleza y los climas sociopolíticos. Los artistas barrocos como Rembrandt y Caravaggio retrataron cuerpos dramáticos y exagerados. En contraste, el período neoclásico revivió las formas idealizadas de la antigua Grecia y Roma, mientras que el romanticismo presentó desnudos en el contexto de la guerra y la revolución.

Dominar el desnudo siempre ha sido un desafío importante para los artistas debido a su complejidad. En el siglo XIX, la representación del desnudo a menudo estaba vinculada a ideas de pureza y virginidad, inspiradas en los ideales clásicos y las influencias religiosas.

El período romántico vio un cambio, en el que los desnudos abrazaron la sensualidad. Sin embargo, no fue hasta el auge del realismo que el desnudo comenzó a sorprender al público. Obras como "Olympia" de Manet y "El origen del mundo" de Courbet rompieron todas las convenciones de la época, tanto por la postura del modelo como por el contexto social.

El desnudo sigue reflejando no solo ideales estéticos, sino también miedos y deseos más profundos de la sociedad. Los cuerpos demacrados de Egon Schiele y las figuras pálidas e introspectivas de Lucian Freud trascienden la estética personal, capturando las psique atormentadas de sus respectivas épocas. Artistas contemporáneos como Gustav Klimt, Francis Bacon, Jenny Saville, Eric Fischl y Philippe Pearlstein han seguido explorando el género del desnudo de manera fresca y provocadora.

En Artsper, descubre cautivadoras obras de artistas destacados como Isabelle Lebret, cuyos intensos desnudos en tonos azules, las dinámicas composiciones de Etienne Gros y las delicadas líneas poéticas de Ottelien Huckin empujan los límites del género del desnudo. Descubre hoy la fascinante evolución del arte del desnudo en Artsper.

Leer más

Guarda su búsqueda y encuéntrala en sus favoritos

Guardar búsqueda

Su búsqueda es accesible desde la pestaña de favoritos

Búsqueda no guardada

Ocurrió un problema

Pintura, Anja, Alan Lemin

Anja

Alan Lemin

Pintura - 50 x 40 x 0.2 cm Pintura - 19.7 x 15.7 x 0.1 inch

2.980 US$

Pintura, Calista, Alan Lemin

Calista

Alan Lemin

Pintura - 50 x 40 x 0.2 cm Pintura - 19.7 x 15.7 x 0.1 inch

2.384 US$

Pintura, En face, Nep-

En face

Nep-

Pintura - 116 x 89 x 2 cm Pintura - 45.7 x 35 x 0.8 inch

3.815 US$

Pintura, Etre (I am), O Gringo

Etre (I am)

O Gringo

Pintura - 165 x 120 x 5 cm Pintura - 65 x 47.2 x 2 inch

8.345 US$

Pintura, Flo, Cannibal Malabar

Flo

Cannibal Malabar

Pintura - 80 x 80 cm Pintura - 31.5 x 31.5 inch

1.669 US$

Pintura, L.A., Cannibal Malabar

L.A.

Cannibal Malabar

Pintura - 100 x 100 x 4 cm Pintura - 39.4 x 39.4 x 1.6 inch

2.384 US$

Pintura, Toxic spirit, SP

Toxic spirit

SP

Pintura - 73 x 54 x 2 cm Pintura - 28.7 x 21.3 x 0.8 inch

1.180 US$

Pintura, Lightness, Gillian Brin

Lightness

Gillian Brin

Pintura - 80 x 80 x 2 cm Pintura - 31.5 x 31.5 x 0.8 inch

656 US$

Pintura, Hamon, Véronique Clanet

Hamon

Véronique Clanet

Pintura - 20 x 20 x 2 cm Pintura - 7.9 x 7.9 x 0.8 inch

656 US$

Pintura, La poissonnière, Zafi

La poissonnière

Zafi

Pintura - 100 x 100 x 4 cm Pintura - 39.4 x 39.4 x 1.6 inch

7.749 US$

Pintura, Courage, Marta Zawadzka

Courage

Marta Zawadzka

Pintura - 150 x 120 x 2 cm Pintura - 59.1 x 47.2 x 0.8 inch

4.709 US$

Pintura, Tenderness, Asia Katz

Tenderness

Asia Katz

Pintura - 50 x 50 x 1 cm Pintura - 19.7 x 19.7 x 0.4 inch

715 US$

Pintura, Delaney Chrome, Marie KVK

Delaney Chrome

Marie KVK

Pintura - 110 x 110 x 4 cm Pintura - 43.3 x 43.3 x 1.6 inch

4.530 US$

Pintura, Femme, Jinxian Yang

Femme

Jinxian Yang

Pintura - 120 x 30 x 1 cm Pintura - 47.2 x 11.8 x 0.4 inch

3.100 US$

Pintura, Modillum, Stefano Mazzolini

Modillum

Stefano Mazzolini

Pintura - 174 x 137 x 1 cm Pintura - 68.5 x 53.9 x 0.4 inch

9.537 US$

Pintura, Joyful, Gillian Brin

Joyful

Gillian Brin

Pintura - 100 x 100 x 2 cm Pintura - 39.4 x 39.4 x 0.8 inch

775 US$

Pintura, Together, Natalya Mougenot

Together

Natalya Mougenot

Pintura - 80 x 80 x 3 cm Pintura - 31.5 x 31.5 x 1.2 inch

1.788 US$

Pintura, Bond, Natalya Mougenot

Bond

Natalya Mougenot

Pintura - 80 x 80 x 3 cm Pintura - 31.5 x 31.5 x 1.2 inch

1.788 US$

Pintura, Agos, Stefano Mazzolini

Agos

Stefano Mazzolini

Pintura - 108 x 100 x 1 cm Pintura - 42.5 x 39.4 x 0.4 inch

1.788 US$

Pintura, Bleu Blue Blues, Koba

Bleu Blue Blues

Koba

Pintura - 100 x 80 x 2 cm Pintura - 39.4 x 31.5 x 0.8 inch

1.073 US$

Pintura, L’Escalier, Helen Uter

L’Escalier

Helen Uter

Pintura - 120 x 70 x 3 cm Pintura - 47.2 x 27.6 x 1.2 inch

2.503 US$

Pintura, Le Blouson, Helen Uter

Le Blouson

Helen Uter

Pintura - 120 x 50 x 4 cm Pintura - 47.2 x 19.7 x 1.6 inch

2.384 US$

Pintura, Two Knights, Joe Lasker

Two Knights

Joe Lasker

Pintura - 20.3 x 38.1 x 5.1 cm Pintura - 8 x 15 x 2 inch

1.950 US$

Pintura, Good Job, Xiang Shuai

Good Job

Xiang Shuai

Pintura - 60 x 50 x 3 cm Pintura - 23.6 x 19.7 x 1.2 inch

2.146 US$

Pintura, Brothers, Ademola Ajayi

Brothers

Ademola Ajayi

Pintura - 91.4 x 61 x 2.5 cm Pintura - 36 x 24 x 1 inch

2.350 US$

Pintura, Talulla, Alan Lemin

Talulla

Alan Lemin

Pintura - 50 x 40 x 0.2 cm Pintura - 19.7 x 15.7 x 0.1 inch

2.384 US$

Pintura, Bianca, Alan Lemin

Bianca

Alan Lemin

Pintura - 50 x 40 x 0.2 cm Pintura - 19.7 x 15.7 x 0.1 inch

2.384 US$

Pintura, Bold Gaze 2, Rotimi Godwin

Bold Gaze 2

Rotimi Godwin

Pintura - 35.6 x 30.5 x 2.5 cm Pintura - 14 x 12 x 1 inch

1.100 US$

Pintura, Big Joy, John Alogi

Big Joy

John Alogi

Pintura - 91.4 x 91.4 x 2.5 cm Pintura - 36 x 36 x 1 inch

2.500 US$

Pintura, Résilience, Muriel Deumie

Résilience

Muriel Deumie

Pintura - 89 x 116 x 2 cm Pintura - 35 x 45.7 x 0.8 inch

1.669 US$ 1.502 US$

Pintura, Bold Gaze 1, Rotimi Godwin

Bold Gaze 1

Rotimi Godwin

Pintura - 35.6 x 30.5 x 2.5 cm Pintura - 14 x 12 x 1 inch

1.100 US$

14/100

Descubre los estilos y movimientos

Más inspiración

Descubra la selección de nuestros expertos

Fotografía, No title (No42), Suki Da

No title (No42)

Suki Da

Fotografía - 60 x 83 x 0.1 cm Fotografía - 23.6 x 32.7 x 0 inch

1.931 US$

Pintura, Pandora, Valerio Adami

Pandora

Valerio Adami

Pintura - 97 x 130 x 2.5 cm Pintura - 38.2 x 51.2 x 1 inch

89.409 US$

Pintura, Geisha, Verssan

Geisha

Verssan

Pintura - 65 x 50 x 0.1 cm Pintura - 25.6 x 19.7 x 0 inch

1.085 US$

¿Necesita ayuda acerca el tipo de Pintura Desnudos?
¿Por qué la gente está desnuda en los cuadros?

Los artistas suelen representar figuras desnudas en sus cuadros y hay diferentes razones para ello. Algunos artistas quieren representar la belleza de la forma humana, mientras que otros quieren expresar ideas o emociones a través de la figura desnuda, dándole así un significado más profundo, como una alegoría.

¿Por qué los artistas del Renacimiento utilizan la desnudez?

Los artistas representaron con frecuencia la desnudez durante el Renacimiento debido al redescubrimiento del arte antiguo griego y romano. Esta repotenciación se denomina "neoclasicismo". Durante este periodo, las representaciones clásicas del desnudo en la escultura se consideraban la forma más elevada de arte y una evocación de la belleza ideal. 

¿Cuál era la actitud de la iglesia medieval hacia la desnudez?

Las estatuas desnudas, que eran populares en la Antigüedad, empezaron a considerarse como una representación de un pasado "pagano" durante el periodo medieval en Europa, dominado por la Iglesia católica. Las representaciones de estatuas desnudas en los manuscritos medievales representaban la idolatría, aunque ciertas profundizaciones de los desnudos, como la crucifixión, eran aceptables. En general, la vestimenta era un signo de cristianismo y modestia.