Curva 10 EA/HC, 1998
J/Y Delaunay-Israël

Né en France en 1955 je vis et travaille à Jérusalem depuis 2015.
J' ai commencé à peindre avec un ami dans un  cours du soir au
collège. Il aimait dessiner, j’ aimais peindre. Nous sommes entrés
ensemble à l’ Institut d'.Art Visuels . d’Orléans  (1975/76) puis j’ ai été
admis dans le département Art de la  Villa Arson - Ecole Nationale
Supérieure d’Arts de  Nice - (1976/79). Au sortir de l’ Ecole j’ ai suivi
une formation de peintre en bâtiment et ensuite des études d’
infirmier psychiatrique (1980/1983). Je connaissais déjà un peu l’
hôpital et ses patients pour y avoir travaillé
chaque été comme
garçon de salle pendant mes études aux Beaux-Arts. Devenu infirmier
psychiatrique et puis Cadre -soignant à l’ EPSM Georges Daumezon
du Loiret j ‘ ai concilié
presque quotidiennement peinture et
psychiatrie.   Avec la paternité et le Judaïsme ils  furent mes seuls vrais
viatiques. 

A Orléans et à Nice j’ avais découvert les  débuts de l’ abstraction,
Support Surface, la peinture américaine mais aussi la peinture
préhistorique - la naissance de l’ art selon Bataille - ,   le Quattrocento 
et la peinture chinoise.  

Nous devions « tout » connaitre des œuvres qui nous précédaient et
particulièrement celles du 20 ème siècle. 

Il nous fallait , en quelque sorte, répondre des nôtres devant elles.
Toutes les voies de l’ art contemporain nous étaient ouvertes . Un peu
à contre courant je choisis celles de la peinture plutôt que celles de
Duchamp. 

Au début de mes études d’ infirmier j’ avais aussi rencontré André
Robillard. Il habitait à l’hôpital , il dessinait , assemblait , entassait ,
collectionnait dans ce qui lui servait à la fois de logement et d’ atelier.
Je découvrais  l’ art brut des « hommes du commun à l’ ouvrage »
selon la formule de Dubuffet, mais aussi les  expressions de la folie,
telles qu’ en parlaient Oury et Maldiney. Que ce soit dans les œuvres
souvent sans lendemain des patients : poèmes,  dessins ,
confidences,  paroles , venues du plus profond de soi ou dans les
écrits d’ Antonin Artaud. 

En 1984, après un détour par le paysage, la nature morte et l’
autoportrait, je repris donc la peinture là où je l’ avais « laissée » . C’est
à dire  au cœur d’ une composition géométrique en losange réalisée
à Nice en 1977.  Je revins à ma pratique : le travail à plat , des  lignes
de composition excédant le format du tableau , tout en m' éloignant
de l' expressionnisme et de l’ immédiateté des débuts, avec des
gestes lents , des  couleurs transparentes et liquides. 

J’ai commencé à travailler  à partir de principes de composition
puisés dans l’histoire de l’art et la géométrie ( symétrie circulaire,
noeuds borroméens, progression harmonique du carré, construction
géométrique de la Proportion d’ or et ensuite, décomposition
harmonique du carré,
rectangle et spirale de croissance
harmonieuse de Matila Ghyka ).   

Tout commence aléatoirement  par une sorte de coup de dés : la pose
sur la toile ou le papier tendu de formes géométriques issues du
principe de composition . Chacune étant porteuse du dessin des 6 ou
7 autres qui le composent : des lignes et des formes surgissent de cet
entrecroisement, lui même porteur de nombreux autres à venir. 
Gestes aplats et lignes, blanc, noir ou de couleur, vont, tour à tour s’ 
arrimer à ces engendrements dans l’ imprévu d’ une forme « d’
association libre ».

Chaque élément  a sa vie propre, il est  d’ abord   dessiné ou peint  « à
blanc » histoire  d’imaginer et pressentir  quand , où et comment ils
pourraient  se poser dans le tableau.

Je les peins en occultant ce qui les  entoure et découvre , a posteriori,
les dessins issus de leur juxtaposition .  La pose des couches elle -
même se décompose    dans l’ épaisseur du temps  et la  transparence
laisse percevoir  les différentes  strates de l’ avènement du tableau.  
Sans esquisses, ni préalables, je mène en général plusieurs tableaux
simultanément, parfois  jusqu’a 5 ou 6.  Plus ils sont nombreux plus il
m’est possible de les oublier et de les retrouver avec surprise .
J’interviens   à chaque séance au moins une fois  et  sans repentir sur
une partie de chacun d’ entre eux .   C’est seulement ainsi que j ‘ arrive
à m’en approprier l’ apparition. 

En 1989, dans le paragraphe intitulé Epiphanies tiré des « Notes »
réunies pour présenter l’ exposition
des oeuvres de la série
des « Compositions » , j’ écrivais :  « La fascination qu’exerçaient sur
moi les infimes changements produits par le passage d’une couche
sur la toile était sans doute le moteur de cette pratique « répétitive ». L’
abandon de la répétition s’ est produit lorsque, chemin faisant, j’ai
découvert que sa justification ne se trouvait pas dans le but que je lui
avais assigné au départ ( produire des couleurs uniques) mais plutôt
dans la possibilité de pouvoir ainsi peindre avec et sur ce qui me
fascinait. » 

Au fond cela est encore vrai aujourd’hui. 

Je reste fasciné par le déploiement de l'apparition du tableau :
premiers instants de la peinture, avènements imprévus de ses
dessins, montée progressive de son intensité, et j ‘essaie de
peindre de telle façon que chacun puisse entrevoir ce chemin
autant que le paysage sur lequel il s’ ouvre. 

PS : Mes œuvres ont été  exposées en France et en Israël et sont
présentes sur plusieurs sites d’ Art contemporain et de galeries. Deux
catalogues édités par le Centre d’ Art Contemporain de la Scène
Nationale d’ Orléans m' ont été consacrés avec des textes du peintre 
Christian Bonnefoi «  La pose du temps » et de  l’historien d’art Tristan
Trémeau « Peindre avec réserve ». J' ai pour ma part  
consacré
plusieurs écrits  à mon travail ainsi qu’aux ateliers de pratiques
artistiques et projets culturels que j' ai menés à l’hôpital. 

Cofondateur du collectif d’artistes « le Pays Où le Ciel est Toujours
Bleu » j' ai   été également de 2000 à 2015 responsable  des projets
culturels de l’ E.P.S.M. Georges Daumezon avec en particulier la mise
en place d’une résidence d’artiste «  Art et Architecture » en
partenariat avec le Frac Centre mais aussi la réalisation d’un fusil
monumental avec André Robillard dans le cadre du centenaire de
l’établissement.