Abstrakte Zeichnungen
Der Beginn des 20. Jahrhunderts war für die westlichen Gesellschaften eine äußerst vielversprechende Zeit: Es gab einen regelrechten technologischen und industriellen Aufschwung, der die Gesellschaften veränderte und den Alltag der gesamten Bevölkerung weiterentwickelte. Die beiden Weltkriege erschütterten die Welt und prägten die Generationen, die sie erlebten. Ihre Gewalt beeinflusst die künstlerischen Bewegungen, die in dieser Zeit entstehen, tiefgreifend.
Sowohl in der Kunst als auch in der Literatur werden sich die Künstler immer mehr von der Vernunft lösen. In der Kunst wird dies zu Bewegungen führen, die die jahrhundertealten Regeln der Kunst völlig brechen: Surrealismus, Dadaismus, Expressionismus, Kubismus, aber auch die Abstraktion.
Die ersten Tendenzen zur Abstraktion sind in Deutschland zu erkennen, wo Wilhem Worringer seine Verwendung der Abstraktion mit dem Bedürfnis begründet, seine Ängste darzustellen. Er begann, geometrische Formen zu verwenden, um dies zu erreichen. Die Künstler des Fauvismus hatten zu ihrer Zeit bereits reine Farben verwendet, die das abstrakte Schaffen durchdringen. Auch die Erfindung der Fotografie veränderte die Situation für die Maler, die sich nun weit weniger darum kümmerten, die Realität abzubilden. Die Ursprünge der abstrakten Bewegung sind schwer einzugrenzen, da sich Initiativen und Versuche sporadisch, in mehreren Ländern gleichzeitig, ohne wirkliche Absprache, spontan entwickelten.
Es war ein Aquarell von Wassily Kandinsky, der Galionsfigur der Abstraktion, das den malerischen Umschwung auslöste. Wie kakophonische Musik erzeugen Formen und Farben auf seinen abstrakten Gemälden eine Bewegung und suggerieren ein ganz besonderes Gefühl. Von da an bemühten sich neue Künstler, eine "Schrumpfung der Wirklichkeit" darzustellen, ihre Formen zu vereinfachen und nur ihre Essenz, ihre Idee, zu zeichnen.
Piet Mondrian nahm geometrischere Formen an. Kasimir Malewitsch verdeutlichte das Unsichtbare in seinen Gemälden, die eine starke Symbolik und eine große Spiritualität aufweisen, wie das bekannteste Bild "Weißes Quadrat auf weißem Grund". Jackson Pollock seinerseits schuf fast 700 Kunstwerke, darunter eine große Anzahl moderner Gemälde, auf denen er nur selten den Pinsel ansetzte, sondern die Technik des Pouring (Gießen aus einem Farbtopf oder einem Stock) verwendete.
So können abstrakte Zeichnungen in der Nachfolge der Ölmalerei oder der abstrakten Skulptur viele Formen annehmen. Es gibt Werke, die mit Tinte, Gouache, Aquarell, Kohle, Bleistift oder Filzstift gezeichnet werden, immer auf einem Papierträger. Wie in der Malerei können auch beim abstrakten Zeichnen Formen, Texturen, Linien oder Farben betont werden. Was hervorgehoben wird, ist Sache des Künstlers und hängt von seinen Wünschen ab.
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Stefano Mazzolini
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Hilfe zum Thema Abstrakte Zeichnungen ?
Was sind die Merkmale der abstrakten Kunst?
Abstrakte Kunst steht im Gegensatz zur figurativen Kunst, die darauf abzielt, die physische und visuelle Welt darzustellen. Umgekehrt versucht die abstrakte Kunst eher, die Welt durch eine andere visuelle Sprache darzustellen, indem sie Formen, Symbole, Linien und Farben verwendet.
Wer hat die Zeichnung geschaffen?
Der Ursprung des Zeichnens ist schwer nachzuvollziehen, da es schon lange vor der Aufzeichnung historischer Daten durch den Menschen existiert hat. Man geht jedoch davon aus, dass sie in der Steinzeit entstanden ist, als die Menschen begannen, mit dem Zeichnen als Kunstform zu experimentieren. Das früheste bekannte Beispiel ist eine abstrakte Kreidezeichnung auf einem Stück Stein, die vor etwa 73 000 Jahren entstand.
Wer sind die wichtigsten abstrakten Künstler?
Zu den einflussreichsten abstrakten Künstlern der Kunstgeschichte gehören Jackson Pollock, Wassily Kandinsky, Piet Mondrian und Helen Frankenthaler.
Was ist eine abstrakte Zeichnung?
Eine abstrakte Zeichnung ist ein Kunstwerk, das keine erkennbaren Objekte oder Szenen darstellt, sondern stattdessen Formen, Farben und Linien verwendet, um Emotionen oder Konzepte auszudrücken. Der Schwerpunkt liegt eher auf der visuellen Sprache als auf der realistischen Darstellung.
Was sind die 5 Hauptmerkmale abstrakter Kunst?
Die fünf Hauptmerkmale der abstrakten Kunst sind nicht gegenständliche Formen, Betonung von Farben und Gestalten, ausdrucksstarker Pinselstrich, Konzentration auf die Komposition und die Hervorrufung von Emotionen statt der Darstellung der Realität.
Welche Regeln gelten für abstrakte Kunst?
Abstrakte Kunst folgt keinen traditionellen Darstellungsregeln; sie konzentriert sich auf Formen, Farben und Gestalten, um Ideen oder Emotionen auszudrücken. Künstler haben kreative Freiheit, legen aber oft Wert auf Kohärenz, Ausgewogenheit und Intentionalität.
Wie macht man abstrakte Kunst?
Um abstrakte Kunst zu schaffen, experimentiere zunächst mit Formen, Farben und Texturen, ohne zu versuchen, die Realität abzubilden. Lass deiner Fantasie freien Lauf und experimentiere mit verschiedenen Techniken, um deine Gefühle oder Ideen auszudrücken.