
The Floral Paradox
Sephora Venites
Édition - 114.3 x 76.2 x 0.3 cm Édition - 45 x 30 x 0.1 inch
1 985 €
Édition : art numérique, collage, tirage fine art, giclée
116.8 x 86.4 x 0.3 cm 46 x 34 x 0.1 inch
Retours gratuits pendant 14 jours
Authenticité garantie
En savoir plusPaiements sécurisés
Tirage
Œuvre unique
Signature
Oeuvre signée à la main
Authentification
Vendue avec certificat d'authenticité de l'artiste
Facture de la galerie
Technique
Dimensions cm • inch
116.8 x 86.4 x 0.3 cm 46 x 34 x 0.1 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
Encadrement
Non encadrée
Œuvre vendue en parfait état
Localisation de l’œuvre: Brésil
The Velvet Gaze: A Journey into Surreal Elegance and Feminine Power se dévoile comme une fusion captivante du surréalisme et du raffinement tactile, tissant un récit sur l'identité, la perception et la force féminine. En fusionnant des textures hyperréalistes avec des distorsions oniriques, l'œuvre provoque une réflexion sur le seuil fluide entre la réalité et l'imagination. Au cœur de cette exploration se trouve le concept d'« élégance surréaliste », un langage visuel qui marie le quotidien à l'extraordinaire. Les cheveux blancs, semblables à des nuages, du personnage incarnent à la fois la délicatesse et la fugacité, juxtaposés à une peau grise et lisse pour créer une invitation sensorielle qui va au-delà de la simple observation.
Le visage asymétrique, mis en valeur par un œil unique et proéminent encadré de cils exagérés, remet en question les notions conventionnelles de beauté et entraîne le spectateur dans un univers où les normes traditionnelles cèdent la place à l'abstraction. Les lèvres magenta audacieuses se démarquent comme une déclaration d'individualité et de puissance, soulignant la féminité comme une force active et convaincante. Cette tension est encore intensifiée par l'interaction de boucles douces et organiques et des lignes nettes et structurées d'un col blanc - des éléments suggérant la formalité et le contrôle, mais équilibrés par des distorsions faciales surréalistes qui suggèrent une rébellion contre les limites rigides.
Tout au long de l'œuvre, des contrastes délibérés génèrent un dialogue entre vulnérabilité et force : les cheveux éthérés contrebalancent la solidité sculpturale du visage, tandis que la douceur surnaturelle de la peau grise est ancrée dans les détails réalistes des lèvres et des yeux, soulignant l'équilibre délicat de l'œuvre entre le familier et le fantastique. L'identité elle-même émerge comme une tapisserie de forces opposées - douceur et résilience, clarté et énigme - et la figure se présente comme un symbole de cet équilibre, à la fois universel et profondément personnel.
En transcendant toute époque ou tout lieu particulier, l'œuvre semble à la fois moderne et mythique, faisant du sujet une muse de la mythologie contemporaine qui résonne avec des vérités universelles tout en conservant une aura énigmatique. En mélangeant tradition et innovation, l'œuvre parle de notre désir collectif d'icônes qui remettent en question le statu quo et encouragent l'introspection. En fin de compte, c'est une méditation sur l'élégance surréaliste, la puissance et les textures superposées de l'identité, invitant les spectateurs à regarder au-delà des apparences superficielles, à embrasser l'interaction entre structure et douceur et à découvrir des reflets d'eux-mêmes dans son regard onirique.
À propos du vendeur
Galerie d’art professionnelle • Brésil
Vendeur Artsper depuis 2019
Vendeur certifié
Sephora Venites est une artiste interdisciplinaire dont la pratique couvre la performance, la vidéo, la peinture, la photographie et la technologie.
Son approche multiforme fusionne la précision technique avec l'expérimentation intuitive, créant des récits visuels qui transcendent les frontières esthétiques et conceptuelles.
Au-delà de son travail dans les arts visuels, Sephora est une actrice dévouée, apportant une perspective large à ses rôles au cinéma et à la télévision. Elle a notamment joué dans le long métrage indépendant Liquid Love (2018) de Vitor Steinberg, inspiré des écrits de Zygmunt Bauman ; l'adaptation contemporaine de Hedda Gabler par Matthew John ; la comédie romantique d'Andrew Arthur Love at First Swipe; et la série acclamée Mr. Selfridge (2013).
Diplômée de l'Institut Català de la Moda de Barcelone en création et montage de costumes, Sephora applique son expertise en narration visuelle pour repousser les limites de l'art et de l'identité. En collaboration avec des photographes tels que Paul Winstone, Nick Delaney et Jonas Tucci, elle a développé une série de photographies d'art rendant hommage à Frida Kahlo, réinterprétant son esthétique emblématique à travers un prisme contemporain.
Son travail relie magistralement les médias traditionnels et contemporains, créant un art à la fois intemporel et avant-gardiste. Inspirés par des mouvements comme le dadaïsme, les projets de Sephora explorent des thèmes philosophiques à travers des métaphores visuelles vives, questionnant la nature même de l'art.
Avec un style audacieux et viscéral qui fait écho à ses racines brésiliennes et aux paysages luxuriants de son enfance, Sephora réinvente l'imagerie et le récit à l'ère numérique, défiant le concept d'authenticité dans une culture du « copier-coller ».
Éducation:
MODE ET ARTS VISUELS :
- Introduction au design de mode à Felicidad Duce, Barcelone, Espagne (2003).
- Diplôme en création de costumes de l'Institut Català de la Moda, Barcelone, Espagne (2004-2007).
- Conception graphique et illustration à l'Escola São Paulo, São Paulo, Brésil (2009-2010).
Points forts de la presse :
- Le Monde des Intérieurs Février 2025 | Impressions Artistiques.
- Vogue britannique août 2024 : présenté dans la galerie de Vogue mettant en vedette Suki Waterhouse.
- Magazine Vanity Fair :
- Février 2024 : Dossier d'art en studio mettant en vedette Simone Biles.
- Mai 2023 : Collection Curated présentant une sélection d'œuvres uniques.
- Avril 2023 : numéro « The Spring Studio » avec un focus sur l'art émergent.
- Hollywood Issue 2023 : La 29e édition honorant les talents de premier plan dans l'art et le cinéma.
- Le Monde des Intérieurs :
Mars 2023 : article « Impressions artistiques » dans Condé Nast Britain.
Activités publiques et récompenses :
- Woman Art Award 2018. Dédié à Sofonisba Anguissola, ce prix a été remis à la Fundación Pons de Madrid, Espagne, du 13 au 15 avril 2018.
- 58ème Exposition Internationale d'Art, La Biennale di Venezia 2019.
Il a participé à la Biennale Arte 2019 dans le cadre de l'événement collatéral « Thirst », présenté au Palazzo Ca' Zenobio, Dorsoduro, Venise, au sein de la représentation nationale du Bangladesh.
- Parallax Art Fair, Londres :
Elle a exposé ses œuvres à la Parallax Art Fair, qui s'est tenue au Kensington Town Hall, à Londres, au Royaume-Uni, du 20 au 22 juillet 2018.
- Aqua Art Miami 2019.
Exposé avec LUMAS à la foire Aqua Art Miami du 4 au 8 décembre 2019, mettant en lumière des artistes innovants et émergents au sein de la scène artistique dynamique de Miami.
- Exposition 2020 de la Division de l'égalité des genres de l'UNESCO
En septembre 2020, elle a participé à une exposition au Palazzo Velli Expo, à Rome, en Italie, organisée par le Centre pour l'UNESCO de Bologne. Cet événement célébrait l'engagement durable de l'UNESCO en faveur des droits des femmes, de l'autonomisation et de l'égalité des sexes.
- Semaine annuelle d'art de Decentraland 2021.
J'ai participé à l'inauguration du Portion Museum dans le quartier Voltaire de Decentraland pendant la Semaine de l'art 2021, présentant des œuvres d'art NFT aux côtés d'artistes cryptographiques renommés sur sept étages interactifs (9 juillet 2021).
- L'art dans le métavers : exposition sur les futurs numériques, janvier 2022.
Elle a présenté ses œuvres numériques dans la série Digital Futures au Portion Museum à Decentraland, s'adressant au public à l'intersection de l'art virtuel et du métavers.
- Au-delà du réalisme : exposition d'art du métavers, 2022.
Une exposition personnelle intitulée Beyond Realism a eu lieu du 2 au 9 avril 2022 au musée 13,75 de Decentraland. L'événement présentait des œuvres d'art NFT d'inspiration dadaïste et surréaliste et comprenait un cadeau unique de vêtements rares, créant une expérience immersive pour les participants.
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