
Dulce Pareja
Francisco Muñoz Tejeida
Peinture - 70 x 125 x 1 cm Peinture - 27.6 x 49.2 x 0.4 inch
778 $US
Peinture : huile, sable, Pigments, techniques mixtes
69 x 49.5 x 1 cm 27.2 x 19.5 x 0.4 inch
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Authenticité garantie
En savoir plusPaiements sécurisés
Tirage
Œuvre unique
Signature
Oeuvre signée à la main
Authentification
Vendue avec certificat d'authenticité de l'artiste
Facture de la galerie
Technique
Dimensions cm • inch
69 x 49.5 x 1 cm 27.2 x 19.5 x 0.4 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
Encadrement
Non encadrée
Tags
Œuvre vendue en parfait état
Localisation de l’œuvre: Mexique
"Tabaco y Ron" : La Célébration Sensorielle par Francisco Muñoz Tejeida
L'Art de Muñoz Tejeida : Tradition et Modernité
Francisco Muñoz Tejeida est une figure marquante de l'art moderne mexicain, connu pour son style vibrant et texturé qui intègre les cultures préhispaniques aux idéologies contemporaines. Son travail captive et touche le public, offrant une expérience qui impressionne par sa force expressive et son impact culturel profond. Chaque œuvre est un témoignage de l'art mexicain, illustrant sa capacité à se transformer et à s'adapter aux temps modernes.
"Tabaco y Ron" : Le Plaisir et la Liberté en Peinture
Tabaco y Ron, créé en 2021, est une peinture à l'huile (49,5 x 69 cm) qui capte le dynamisme d'une célébration intime, évoquant la chaleur d'un rituel partagé. La composition abstraite présente une fusion de tons noirs, roses, bleus et oranges, qui semblent danser ensemble, rappelant la fumée du tabac et les reflets d'un verre de rhum à la lumière tamisée. Les formes géométriques s'entrelacent dans un jeu visuel qui exprime liberté et énergie, encapsulant le plaisir sensoriel que le tabac et le rhum évoquent. L'œuvre ne cherche pas à idéaliser ces éléments mais à montrer leur présence dans la culture populaire et leur capacité à émanciper les sens dans des moments de relaxation et de plaisir.
La Trajectoire Artistique et les Influences qui Façonnent Francisco Muñoz Tejeida
Au fil de sa carrière, Muñoz Tejeida a été influencé par de grands maîtres tels que Rufino Tamayo, Francisco Toledo et Pedro Coronel, dont les techniques et visions culturelles ont laissé une empreinte indélébile sur son style. Les influences de l'expressionnisme abstrait, telles que celles de Jackson Pollock et Willem de Kooning, sont également palpables dans son travail, notamment dans son utilisation dynamique de la couleur et son approche gestuelle. Formé à la prestigieuse École Nationale des Beaux-Arts de l'UNAM, Muñoz Tejeida a perfectionné ses compétences en gravure au Taller de Gráfica Popular, un centre renommé de l'art social au Mexique, lui permettant d'aborder des thèmes qui transcendent l'esthétique et pénètrent le culturel et le social.
L'Art comme Expérience Sensorielle
Tabaco y Ron est un exemple de l'art sensoriel de Muñoz Tejeida, qui va au-delà du visuel pour plonger dans l'émotionnel et le culturel. Son style vibrant et sa capacité à mêler tradition et modernité sont évidents dans cette œuvre, qui, comme beaucoup d'autres, parvient à transformer la réalité en textures et couleurs qui invitent le spectateur à s'immerger dans un jeu de sensations. L'artiste réaffirme ainsi sa capacité à créer un art qui, en plus d'être visuellement attractif, a également un impact culturel, perpétuant les racines mexicaines dans un contexte contemporain.
Francisco Muñoz Tejeida est un artiste né à Mexico. Sa formation à l'École nationale d'arts plastiques (ENAP) de l'UNAM, anciennement connue sous le nom d'Académie de San Carlos, a jeté les bases de sa longue carrière de peintre et de graveur. Sa trajectoire est marquée par un profond dévouement à la production artistique graphique au Taller de Gráfica Popular (TGP), où il a travaillé pendant de nombreuses années et a développé un style unique et distinctif.
Influences et style
Muñoz Tejeida est un digne représentant de l'art mexicain moderne, caractérisé par un style vibrant et texturé qui intègre des influences des cultures préhispaniques. Son œuvre est imprégnée de symbolisme folklorique, suivant l'héritage des grands artistes mexicains. L'influence de maîtres tels que Rufino Tamayo et Rodolfo Nieto, ainsi que de coloristes comme Henri Matisse et de dessinateurs comme Pablo Picasso et Egon Schiele, est évidente dans son travail, créant un langage qui, bien que primitif, est plein d'expression indigène et d'un lien profond avec ses racines culturelles.
Engagement et expérimentation
Depuis ses débuts, Muñoz Tejeida a fait preuve d'un engagement indéfectible envers la vision moderne de l'art, s'efforçant de développer une expression artistique qui reflète la richesse culturelle du Mexique. Sa peinture, ses gravures et ses sculptures visent à capturer les odeurs, les saveurs, les textures, les lignes, les formes et les couleurs d'une culture ancestrale qui refuse de disparaître. Cet engagement se manifeste dans son travail expérimental, qui combine des éléments abstraits et expressionnistes sans adhérer à des styles homogènes, en conservant toujours une identité unique et personnelle.
Expositions et distinctions
Tout au long de sa carrière, Francisco Muñoz Tejeida a participé à de nombreuses expositions collectives et individuelles aux États-Unis, en Europe, en Australie, en Amérique centrale et surtout au Mexique, où il a été reconnu pour sa capacité à créer des images universelles avec la couleur et la texture d'une patrie culturellement riche. Son travail peut attirer, impressionner et déstabiliser des publics divers, se distinguant par sa force expressive et sa capacité à générer un impact culturel significatif.
Technique et processus créatif
L'œuvre de Muñoz Tejeida se distingue par son expérimentation technique, notamment dans le domaine de la gravure, discipline qu'il a apprise au TGP sous la direction de maîtres tels que José Álvarez Amaya, Alfredo Méreles et Luis Garzón. Son processus créatif est monolithique et totémique, recherchant l'équilibre et la vibration constante dans ses compositions, qu'elles soient sur toile ou sur plaque. Le choix des couleurs et des textures, ainsi que l'organisation des thèmes en séries, reflètent une profonde compréhension du langage artistique et une connexion émotionnelle contrôlée qui donne vie et passion à son travail.
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