Reina Berni,
2024
Zeta Yeyati
Peinture : collage, Pochoir, techniques mixtes
100 x 70 x 1 cm 39.4 x 27.6 x 0.4 inch
524 €
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Facture de la galerie
Technique
Dimensions cm • inch
100 x 70 x 1 cm 39.4 x 27.6 x 0.4 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
Support
Encadrement
Non encadrée
Œuvre vendue en parfait état
Localisation de l’œuvre: Mexique
Reina Berni œuvre de Zeta Yeyati, une œuvre qui défie les normes de l'expressionnisme.
Dans « Reina Berni », intimité et commentaire politique, matérialité et imaginaire convergent dans une figure féminine qui transcende sa représentation physique. Cette femme, élevée au rang de reine, ne porte pas une couronne traditionnelle, mais une couronne faite de fragments de souvenirs, d'objets récupérés et de couleurs vives qui expriment à la fois puissance et tendresse. Zeta Yeyati revisite l'archétype féminin avec sensibilité, offrant une interprétation à la fois ludique et profondément symbolique.
Cette œuvre sur papier, aux techniques mixtes, mesure 70 x 100 cm et combine acrylique, pochoir et collage dans une composition équilibrée et suggestive. Reina Berni apparaît au centre, définie par quelques lignes chargées d'une puissante expression. La palette – jaune, noir, rouge et blanc – construit un récit visuel où les taches et les textures picturales évoquent une profondeur émotionnelle. La superposition des éléments génère non seulement une profondeur visuelle, mais aussi du sens, chaque fragment racontant sa propre histoire.
Comme toutes les œuvres de Zeta Yeyati, cette œuvre va au-delà de l'esthétique. Pour l'artiste, l'art est transformateur. Ce qui est rejeté devient symbolique, et l'oublié renaît. n'est pas une simple image, mais un manifeste, proclamant que le monde peut être changé par des actes simples, humbles et intentionnels. C'est une esthétique ancrée dans l'éthique et la réinvention.
L'alchimie poétique de Zeta Yeyati
Né à Burzaco en 1965, Zeta Yeyati découvre très tôt sa voie artistique à travers le dessin et le travail du bois. Bien qu'il poursuive également une carrière musicale, c'est dans les arts visuels qu'il trouve son expression la plus profonde. Son travail naît non seulement du recyclage de matériaux, mais aussi de la transformation émotionnelle. Les objets oubliés deviennent poésie visuelle, et chaque pièce raconte une histoire qui reflète la chaleur du fait main. Pour Yeyati, l'art relie le réel au magique, le rebut au renouveau.
Reina Berni obra de Zeta Yeyati une langue faite de fragments
Dans l'univers créatif de , une identité artistique unique émerge, inclassable. Autodidacte et explorateur, Yeyati a façonné sa voix esthétique hors des écoles formelles, bien qu'il ait partagé des parcours artistiques avec des figures de renom telles que Pujía, Ferrari et Aisemberg. Son art ne réplique pas, mais naît d'une impulsion libre et vitale. Travaillant la céramique, le collage, le pochoir et l'assemblage, il incorpore des métaux rouillés, du bois patiné et des objets chargés d'histoire. Son approche est à la fois formelle et idéologique, ancrée dans la conscience du temps et le désir de raconter des histoires avec ce que d'autres rejettent.
Un manifeste visuel de beauté résiliente
« Reina Berni » est plus qu'une image ; c'est une déclaration que l'imperfection peut être belle, que l'histoire personnelle peut devenir universelle grâce à l'art. Dans cette œuvre, Zeta Yeyati résume sa philosophie à travers une figure qui, bien que silencieuse, s'exprime par la couleur et la texture. Le personnage central, avec son regard pénétrant et sa posture sereine, témoigne d'un récit qui nous invite à imaginer de nouvelles possibilités. À travers des taches, de larges plans chromatiques, des formes simples et des textures tactiles, Yeyati construit un langage visuel singulier et profondément émouvant. Dans ce royaume gouverné par Reina Berni, ce qui est brisé devient majestueux et ce qui est abandonné devient trône.
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Présentation
Zeta Yeyati (Burzaco, 1965) est un artiste visuel qui a transformé le recyclage en langage poétique et la matière oubliée en acte de rédemption esthétique. Si le public l'a découvert en tant que musicien grâce à des projets comme Los Intocables, La Mississippi ou Babel Orkesta, ses véritables racines créatives se trouvent dans les arts visuels. L'expression visuelle a été son premier terrain d'expression. Avant les accords, le dessin. Avant les scènes, les troncs d'arbres entrelacés.
Autodidacte, infatigable et sensible, Yeyati a suivi des ateliers avec des personnalités telles qu'Antonio Pujía, León Ferrari et Diana Aisemberg, mais son travail ne suit aucune école formelle. Il évolue librement entre la céramique, le collage, le pochoir et l'assemblage. Son esthétique se nourrit de ce que d'autres rejettent : affiches de rue, chutes de fer, pieds de meubles, bronzes et bois vieilli. Une benne à ordures a été son premier musée. Puis sont venus les marchés aux puces, où il continue de collecter des restes pour ses pièces uniques.
Dans ses œuvres, chiens, oiseaux, musiciens, reines, chevaux et magiciens cohabitent, comme si chaque figure émergeait d'une histoire plus ancienne que l'objet lui-même. Son répertoire est peuplé de personnages qui surgissent du collage avec la force d'un rêve lucide. Il ne cherche pas à imiter la réalité, mais à en réincarner des fragments. Comme le décrit le commissaire d'exposition Rodrigo Alonso, son art est une « philosophie vitale » – un geste qui défie le consumérisme et embrasse la possibilité de faire revivre l'oubli.
La couleur, présente avec une intensité saisissante dans ses œuvres récentes, est née d'un bouleversement intérieur : sa rencontre avec Milo Lockett, qui a non seulement redéfini sa palette, mais aussi sa façon de partager son univers. Depuis, l'œuvre de Yeyati vibre d'une énergie plus ludique, sans perdre sa profondeur symbolique.
Yeyati ne se contente pas de créer des images : il construit une archéologie émotionnelle à partir des vestiges du quotidien. Chaque œuvre est une histoire faite de temps, de mémoire et de déchets ; un acte de sauvetage qui redonne à l'humanité sa place dans la matière. Par ce geste, profondément plastique et profondément humain, son art s'adresse à ceux qui sont prêts à regarder au-delà des apparences.
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