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Furrows of Color 4,
2016
Kadota Mitsumasa
Peinture : acrylique
194 x 162 x 3 cm 76.4 x 63.8 x 1.2 inch
17 000 €
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À propos de l'œuvre
Tirage
Œuvre unique
Signature
Oeuvre signée à la main
Authentification
Vendue avec certificat d'authenticité de la galerie
Facture de la galerie
Dimensions cm • inch
194 x 162 x 3 cm 76.4 x 63.8 x 1.2 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
Support
Encadrement
Non encadrée
Tags
Œuvre vendue en parfait état
Localisation de l’œuvre: Portugal
色彩の畝 4 (Sillons de couleur 4) de Mitsumasa Kadota est une œuvre évocatrice qui incarne sa maîtrise de la couleur, de la texture et du mouvement. Créée en 2016, cette pièce fait partie de sa série explorant le rythme de la couleur à travers la matérialité de la peinture, en utilisant de l'acrylique et du carborundum sur du coton pour obtenir une interaction saisissante de profondeur et de fluidité. Le résultat est une surface qui semble se déplacer et onduler, invitant le spectateur à une expérience visuelle dynamique.
La technique de Kadota dans Furrows of Color 4 est immédiatement distinctive : plutôt que d'appliquer la couleur dans une composition statique, il la laisse se déplacer de manière organique, créant un effet rappelant l'érosion naturelle, l'eau en cascade ou les textures soufflées par le vent. L'utilisation du carborundum, un matériau non conventionnel en peinture, donne à la surface une qualité tactile qui interagit avec la lumière, faisant scintiller et approfondir les couleurs en fonction de la position du spectateur.
Cette approche témoigne non seulement de l'expertise technique de Kadota, mais aussi de son exploration philosophique de la perception : comment ce que nous voyons est façonné par le mouvement, la mémoire et la perspective. Le titre du tableau, Furrows of Color, souligne encore davantage ce concept, comme si les pigments avaient été gravés dans la toile, formant des couches d'émotion et d'énergie.
Les œuvres de Kadota ont été présentées dans des institutions prestigieuses telles que le Sezon Museum of Modern Art et ont été exposées dans des lieux internationaux majeurs, notamment dans le cadre du Young Patron Program du MoMA à New York. Son approche particulière de la couleur et de la texture le place parmi les peintres contemporains les plus convaincants, redéfinissant les possibilités de l'abstraction.
Cette œuvre, créée en 2016, représente une étape importante de sa carrière où il a repoussé les limites de la matérialité en peinture. La combinaison d'acrylique et de carborundum en couches donne une surface à la fois structurée et fluide, ce qui en fait un ajout attrayant à toute collection.
Le tableau a une présence presque cinétique : les couleurs semblent s'étirer et couler sur la toile comme si elles étaient façonnées par des forces invisibles. Le mouvement vertical des pigments, renforcé par le support texturé, crée un effet hypnotique où la lumière attrape différentes couches, révélant des variations complexes de teinte et de profondeur. Des tons de jaune, de vert, d'ocre et de bleu profond s'entremêlent, produisant un effet semblable à celui d'une cascade ou d'une tapisserie de la nature au tissage dense.
En personne, la dimensionnalité de la surface devient encore plus apparente, avec de subtiles variations d'épaisseur et de texture ajoutant à la qualité immersive de l'œuvre. La taille du tableau (194 × 162 cm) renforce cette expérience, ce qui en fait une œuvre qui attire l'attention tout en maintenant un flux organique qui s'adapte à son environnement.
色彩の畝 4 (Sillons de couleur 4) est une œuvre remarquable d'un artiste dont les peintures transcendent l'abstraction conventionnelle. Avec sa superposition complexe de couleurs et de matières, elle offre un dialogue évolutif entre le visible et l'invisible, le mouvement et l'immobilité. Pour les collectionneurs à la recherche d'une pièce qui révèle continuellement de nouvelles perspectives, ce tableau est un choix exceptionnel.
À propos du vendeur
Tilsitt Gallery • Portugal
Vendeur Artsper depuis 2022
Vendeur certifié
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Présentation
Né en 1980 à Shizuoka, au Japon, Mitsumasa Kadota a bâti une carrière artistique définie par une quête incessante de nouveaux horizons dans le domaine de la peinture. Ses premiers souvenirs – comme l'image saisissante d'un camphrier renversé dont les racines exposées, ressemblant à des falaises abruptes, servaient de refuge à d'innombrables crabes – ont profondément façonné sa vision du visible et du caché. Pour Kadota, tout comme les racines invisibles d'un arbre soutiennent sa vie, les expériences et les histoires personnelles, souvent négligées au premier abord, recèlent des significations profondes et transformatrices qui attendent d'être redécouvertes.
L'œuvre de Kadota navigue avec audace dans les limites traditionnelles de la peinture, défiant les frontières établies et réimaginant la relation entre la couleur, le geste et la forme. Inspiré par l'idée que chaque fin signale le début de quelque chose de nouveau - un peu comme la réorientation révolutionnaire d'un objet du quotidien par Marcel Duchamp - il nous montre que ce qui pourrait apparaître comme une chute ou une imperfection peut, en fait, évoluer vers une expression de beauté et un but renouvelé.
Fort d'une solide formation académique à l'Université Tokyo Zokei, où il a obtenu son baccalauréat en peinture et suivi un programme de recherche, le parcours de Kadota a été ponctué d'expositions importantes sur les scènes nationales et internationales.
Ses expositions personnelles et collectives ont été présentées dans des lieux prestigieux tels que le Lincoln Center à New York, ainsi que dans des galeries et des musées au Japon, en Corée, en Australie et en Europe. Son approche innovante lui a valu des distinctions telles que la bourse Holbein et la distinction d'être nommé Junior Associate du MoMA.
Avec des œuvres conservées dans des collections prestigieuses comme celle du Sezon Museum of Modern Art, Kadota reste attaché à l'expérimentation et à la réinvention artistique. En transformant des souvenirs personnels et des images naturelles en un dialogue visuel vibrant, il remet en question les conventions traditionnelles et nous invite à reconsidérer nos propres récits, nous rappelant que même au milieu des luttes et des transformations, un nouveau départ est toujours à l'horizon.
En définitive, Mitsumasa Kadota est un artiste dont l'œuvre est profondément ancrée dans un sol à la fois littéral et métaphorique. Il encourage les spectateurs à regarder au-delà du superficiel, à découvrir dans chaque marque, chaque teinte et chaque coup de pinceau un cycle durable de création, de renouvellement et de renaissance.
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