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Always,
2019
Kadota Mitsumasa
Peinture : acrylique
227.3 x 182 x 3 cm 89.5 x 71.7 x 1.2 inch
25 740 $US
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À propos de l'œuvre
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Authentification
Vendue avec certificat d'authenticité de la galerie
Facture de la galerie
Dimensions cm • inch
227.3 x 182 x 3 cm 89.5 x 71.7 x 1.2 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
Support
Encadrement
Non encadrée
Tags
Œuvre vendue en parfait état
Localisation de l’œuvre: Portugal
"Always" (2019) de Mitsumasa Kadota est une œuvre saisissante à grande échelle qui incarne son approche caractéristique de la peinture, où la couleur, le mouvement et la texture se fondent dans une expérience visuellement immersive. Cette œuvre, créée à l'acrylique et au carborundum sur coton, témoigne de manière impressionnante de la capacité de Kadota à transformer la peinture traditionnelle en une interaction dynamique d'énergie et de matérialité.
« Always » illustre l'exploration par Kadota des frontières entre contrôle et spontanéité. La composition semble en mouvement constant, avec des vagues en cascade de rouge, de jaune, de noir et de blanc formant une surface presque sculpturale. L'utilisation du carborundum, un matériau non conventionnel en peinture, renforce la complexité de la texture, donnant à l'œuvre une profondeur tactile qui change avec la lumière et l'angle de vue.
Le titre, « Always », suggère la continuité, la résilience et une évolution incessante, des concepts profondément ancrés dans la philosophie artistique de Kadota. Son travail au pinceau crée une illusion de mouvement organique, rappelant le feu, un tissu fluide ou même un paysage pris dans une transformation. Ce dynamisme fluide rend chaque expérience visuelle unique, car différentes nuances se révèlent au fil du temps.
L'œuvre de Kadota a été exposée dans des institutions importantes, notamment au Lincoln Center de New York et au Sezon Museum of Modern Art au Japon. Ses peintures, connues pour leur maîtrise technique et leur profondeur conceptuelle, font partie de collections prestigieuses et continuent de bénéficier d'une reconnaissance internationale.
"Always" a été créé en 2019, une année charnière dans la carrière de Kadota, alors qu'il peaufinait encore sa fusion unique de couleurs et de matières. L'échelle du tableau renforce sa qualité immersive, ce qui en fait une pièce de référence idéale pour les collectionneurs qui apprécient l'abstraction contemporaine qui repousse les limites traditionnelles.
Cette œuvre est d'une présence imposante. Les couches de peinture acrylique semblent tomber en cascade et s'entremêler, créant un effet à la fois intense et harmonieux. La texture de la surface, enrichie de carborundum, ajoute une profondeur granuleuse particulièrement frappante dans différentes conditions d'éclairage. Le contraste audacieux entre les tons chauds et froids – des rouges et des jaunes ardents contre des noirs et des blancs profonds – confère à l'œuvre une force dynamique, presque élémentaire.
En personne, « Always » possède une énergie indéniable, entraînant le spectateur dans son jeu complexe de mouvement et de texture. Les dimensions imposantes du tableau (227,3 × 182 cm) amplifient son impact, ce qui en fait une œuvre d'art qui transforme l'espace qui l'entoure.
L'œuvre « Always » de Kadota est un exemple exceptionnel de sa capacité à exploiter la couleur et la matière pour créer une expérience visuelle en constante évolution. Cette œuvre offre non seulement un impact esthétique mais aussi une profondeur conceptuelle qui invite à la réflexion et à l'engagement. Un ajout extraordinaire à toute collection, elle capture l'essence du mouvement, de la transformation et du potentiel illimité de la peinture contemporaine.
À propos du vendeur
Tilsitt Gallery • Portugal
Vendeur Artsper depuis 2022
Vendeur certifié
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Présentation
Né en 1980 à Shizuoka, au Japon, Mitsumasa Kadota a bâti une carrière artistique définie par une quête incessante de nouveaux horizons dans le domaine de la peinture. Ses premiers souvenirs – comme l'image saisissante d'un camphrier renversé dont les racines exposées, ressemblant à des falaises abruptes, servaient de refuge à d'innombrables crabes – ont profondément façonné sa vision du visible et du caché. Pour Kadota, tout comme les racines invisibles d'un arbre soutiennent sa vie, les expériences et les histoires personnelles, souvent négligées au premier abord, recèlent des significations profondes et transformatrices qui attendent d'être redécouvertes.
L'œuvre de Kadota navigue avec audace dans les limites traditionnelles de la peinture, défiant les frontières établies et réimaginant la relation entre la couleur, le geste et la forme. Inspiré par l'idée que chaque fin signale le début de quelque chose de nouveau - un peu comme la réorientation révolutionnaire d'un objet du quotidien par Marcel Duchamp - il nous montre que ce qui pourrait apparaître comme une chute ou une imperfection peut, en fait, évoluer vers une expression de beauté et un but renouvelé.
Fort d'une solide formation académique à l'Université Tokyo Zokei, où il a obtenu son baccalauréat en peinture et suivi un programme de recherche, le parcours de Kadota a été ponctué d'expositions importantes sur les scènes nationales et internationales.
Ses expositions personnelles et collectives ont été présentées dans des lieux prestigieux tels que le Lincoln Center à New York, ainsi que dans des galeries et des musées au Japon, en Corée, en Australie et en Europe. Son approche innovante lui a valu des distinctions telles que la bourse Holbein et la distinction d'être nommé Junior Associate du MoMA.
Avec des œuvres conservées dans des collections prestigieuses comme celle du Sezon Museum of Modern Art, Kadota reste attaché à l'expérimentation et à la réinvention artistique. En transformant des souvenirs personnels et des images naturelles en un dialogue visuel vibrant, il remet en question les conventions traditionnelles et nous invite à reconsidérer nos propres récits, nous rappelant que même au milieu des luttes et des transformations, un nouveau départ est toujours à l'horizon.
En définitive, Mitsumasa Kadota est un artiste dont l'œuvre est profondément ancrée dans un sol à la fois littéral et métaphorique. Il encourage les spectateurs à regarder au-delà du superficiel, à découvrir dans chaque marque, chaque teinte et chaque coup de pinceau un cycle durable de création, de renouvellement et de renaissance.
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