Niño,
2020
Zeta Yeyati
Peinture : collage, Pochoir, techniques mixtes
96 x 66 x 0.5 cm 37.8 x 26 x 0.2 inch
627 $US
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À propos de l'œuvre
Tirage
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Authentification
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Facture de la galerie
Technique
Dimensions cm • inch
96 x 66 x 0.5 cm 37.8 x 26 x 0.2 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
Support
Encadrement
Non encadrée
Œuvre vendue en parfait état
Localisation de l’œuvre: Mexique
Dans « L'enfant », on découvre bien plus qu'un portrait d'enfant. On découvre une construction poétique où le personnage central, un enfant stylisé au regard saisissant, devient le protagoniste d'une scène imprégnée de nostalgie et de symbolisme. Réalisée en techniques mixtes sur papier, aux dimensions de 66 x 96 cm, l'œuvre fusionne acrylique, pochoir et collage pour créer un univers visuel à la fois intime et universel. Le personnage est dessiné par des traits minimalistes, occupant un espace de composition libre où les tons bleu, orange, noir et gris se superposent pour créer une profondeur texturée. L'enfant n'est pas ici une simple figure, mais un symbole de permanence, d'espièglerie et de vérité émotionnelle. Fidèle à la philosophie artistique de Yeyati, l'œuvre est construite à partir de matériaux non traditionnels et d'éléments de récupération, affirmant que l'art doit se réapproprier et valoriser ce que la culture de consommation laisse derrière elle. « L'enfant » résonne d'humour, de nostalgie et d'imagination à travers des lignes expressives, des éléments graphiques et des gestes picturaux qui invitent le spectateur à une histoire silencieuse, issue d'un conte perdu.
L'enfance comme territoire visuel et émotionnel
Zeta Yeyati, né à Burzaco en 1965, est un artiste visuel qui transforme des matériaux de récupération en œuvres d'une profondeur poétique. Bien que largement reconnu pour sa musique, ses racines créatives plongent dans les arts visuels. Dès l'enfance, il explore le dessin et le travail du bois, façonnant un langage personnel où l'oublié prend sens par le geste artistique. Son travail naît d'une sensibilité qui récupère la résonance émotionnelle des matériaux du quotidien.
Niño obra de Zeta Yeyati comme manifeste visuel de liberté artistique
On y retrouve l'essence de son processus créatif : spontané, fluide et libre de toute convention. Sa formation autodidacte, complétée par des ateliers auprès de maîtres artistes, l'a conduit à développer un style unique ancré dans la découverte. Il récupère des matériaux au détour des rues, dans les brocantes ou les poubelles et les transforme en poésie visuelle. Dans ce tableau, l'enfant émerge entouré de traces symboliques de mémoire, de temps et d'imagination. Des langages graphiques et picturaux hybrides cohabitent harmonieusement. Le regard du personnage, point central de l'œuvre, nous pousse à nous souvenir, à nous introspecter, à renouer avec l'enfant que nous étions.
Un portrait qui transforme la mémoire en image vivante
Ce qui rend l'œuvre si puissante, ce n'est pas seulement sa beauté esthétique, mais aussi sa résonance émotionnelle. Il ne s'agit pas seulement d'un enfant, mais d'une figure universelle de l'enfance. L'œuvre nous invite à la pause, à la contempler avec tendresse et curiosité, et à trouver dans l'ordinaire la trace de ce qui perdure. Avec ses couleurs expressives, ses lignes minimalistes et ses textures chargées d'émotion, Yeyati nous offre une œuvre à la fois nostalgique et profondément présente. Elle ouvre un dialogue silencieux avec le spectateur et nous laisse nous interroger sur ce qui reste de cet enfant en chacun de nous.
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Présentation
Zeta Yeyati (Burzaco, 1965) est un artiste visuel qui a transformé le recyclage en langage poétique et la matière oubliée en acte de rédemption esthétique. Si le public l'a découvert en tant que musicien grâce à des projets comme Los Intocables, La Mississippi ou Babel Orkesta, ses véritables racines créatives se trouvent dans les arts visuels. L'expression visuelle a été son premier terrain d'expression. Avant les accords, le dessin. Avant les scènes, les troncs d'arbres entrelacés.
Autodidacte, infatigable et sensible, Yeyati a suivi des ateliers avec des personnalités telles qu'Antonio Pujía, León Ferrari et Diana Aisemberg, mais son travail ne suit aucune école formelle. Il évolue librement entre la céramique, le collage, le pochoir et l'assemblage. Son esthétique se nourrit de ce que d'autres rejettent : affiches de rue, chutes de fer, pieds de meubles, bronzes et bois vieilli. Une benne à ordures a été son premier musée. Puis sont venus les marchés aux puces, où il continue de collecter des restes pour ses pièces uniques.
Dans ses œuvres, chiens, oiseaux, musiciens, reines, chevaux et magiciens cohabitent, comme si chaque figure émergeait d'une histoire plus ancienne que l'objet lui-même. Son répertoire est peuplé de personnages qui surgissent du collage avec la force d'un rêve lucide. Il ne cherche pas à imiter la réalité, mais à en réincarner des fragments. Comme le décrit le commissaire d'exposition Rodrigo Alonso, son art est une « philosophie vitale » – un geste qui défie le consumérisme et embrasse la possibilité de faire revivre l'oubli.
La couleur, présente avec une intensité saisissante dans ses œuvres récentes, est née d'un bouleversement intérieur : sa rencontre avec Milo Lockett, qui a non seulement redéfini sa palette, mais aussi sa façon de partager son univers. Depuis, l'œuvre de Yeyati vibre d'une énergie plus ludique, sans perdre sa profondeur symbolique.
Yeyati ne se contente pas de créer des images : il construit une archéologie émotionnelle à partir des vestiges du quotidien. Chaque œuvre est une histoire faite de temps, de mémoire et de déchets ; un acte de sauvetage qui redonne à l'humanité sa place dans la matière. Par ce geste, profondément plastique et profondément humain, son art s'adresse à ceux qui sont prêts à regarder au-delà des apparences.
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