Synesthetic Letters - V
Dasha Pears
Photographie - 50 x 50 x 0.1 cm Photographie - 19.7 x 19.7 x 0 inch
780 €
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Head in the Clouds,
2020
Dasha Pears
Photographie : tirage fine art
50 x 50 x 0.1 cm 19.7 x 19.7 x 0 inch
780 €
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À propos de l'œuvre
Tirage
Œuvre numérotée et limitée à 12 exemplaires
12 exemplaires disponibles
Signature
Oeuvre signée
Authentification
Vendue avec certificat d'authenticité de l'artiste
Facture de la galerie
Technique
Dimensions cm • inch
50 x 50 x 0.1 cm 19.7 x 19.7 x 0 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
Encadrement
Non encadrée
Œuvre vendue en parfait état
Localisation de l’œuvre: Finlande
"Plus nous parviendrons à concentrer notre attention sur les merveilles et les réalités de l'univers qui nous entoure, moins nous aurons de goût pour la destruction."
- Rachel Carson
Histoire
Vous êtes sur le point de prendre une de mes œuvres et de lui donner un nouveau foyer. Et c'est ce que je veux partager avec vous.
Mon art ne s'adresse pas à tout le monde. Il ne conquerra pas les masses. Mais il s'adresse aux personnes qui accordent de l'importance à la connexion émotionnelle, qui aiment réfléchir et qui veulent voir d'autres réalités et perspectives derrière les choses banales.
Mes œuvres reflètent mon parcours, celui d'une petite fille artistiquement curieuse, fascinée par tout ce qui est inhabituel mais qui avait du mal à s'intégrer, et celui d'une femme qui a trouvé un moyen de s'exprimer et d'assumer pleinement qui elle est. Mon art m'a permis de comprendre qu'il n'y a rien d'impossible dans la vie et que nous avons le pouvoir de créer notre propre réalité : faire ce que nous aimons, nous entourer des bonnes personnes et ressentir les choses que nous voulons ressentir. Maintenant, je veux vous transmettre cette découverte pour que vous sachiez toujours que tout est possible.
Quel est le sujet de mon art ?
J'explore les thèmes des émotions, des relations, de la découverte de soi et de la redéfinition de soi. Chaque photographie que vous verrez ici vous fera voyager dans l'âme d'un personnage et, en même temps, vous fera probablement penser aux événements et aux choses de votre vie qui vous ont le plus marqué et qui ont peut-être changé votre vie.
Quel genre de sentiment apporte-t-il à votre maison ?
La paix et la tranquillité. Force et confiance. Un peu de mélancolie. Avec un peu de caprice, de mystère et de fantaisie. Ce sera toujours un rappel doux et tranquille que rien n'est ce qu'il semble être et qu'il faut toujours aller plus loin pour en percevoir le véritable sens.
Comment je travaille
Je choisis des tons sourds, des compositions strictement organisées, des espaces propres et minimalistes, et beaucoup de symbolisme pour transmettre mes idées. Chaque histoire visuelle a une trame précise, mais est toujours ouverte à l'interprétation.
Mon processus
Chaque photo nécessite entre une semaine et plusieurs mois de planification et de préparation : réflexion sur l'histoire et l'intrigue, planification de la palette de couleurs, croquis, repérage des lieux, création des accessoires, choix de la garde-robe appropriée, recherche du maquillage et de la coiffure adéquats, puis assemblage de l'ensemble. Dans la plupart des cas, toute une équipe est impliquée dans le processus de tournage. Je n'utilise jamais d'images de stock pour créer mon art, je photographie tous les détails moi-même, sur place. Une fois le tournage terminé, le post-traitement d'une seule image prend en moyenne 5 à 7 heures dans Lightroom et Photoshop.
À propos des tirages
Je choisis les matériaux les plus écologiques et durables pour créer mes tirages, car je me soucie du monde dans lequel nous vivons. Toutes les œuvres sont imprimées sur du papier Hahnemühle Bamboo FineArt de qualité musée (290 g/m², 90 % de fibres de bambou, 10 % de coton) et sont des impressions Giclée dont l'espérance de vie peut atteindre 200 ans. Tous les tirages d'art sont signés à la main par moi (au recto et au verso) et sont accompagnés d'un certificat d'authenticité. Tous les tirages non encadrés ont une bordure de 3 cm (1,2 in).
Encadrement de votre tirage limité
Si vous trouvez un service d'encadrement dans votre région qui vous convient, je serai heureux de vous aider à choisir un cadre qui conviendra le mieux à votre tirage à tirage limité nouvellement acquis. Ce service de conseil est gratuit et est disponible par e-mail ou par messagerie en ligne.
Expédition
Votre tirage est emballé de manière professionnelle par un atelier d'impression d'art ayant 40 ans d'expérience et expédié par des services de livraison haut de gamme (UPS ou DHL). Les tirages non encadrés sont expédiés emballés dans du papier bulle dans un tube en carton renforcé. Les tirages encadrés sont expédiés avec protection dans des boîtes en carton solide. Votre œuvre d'art arrivera à son nouveau domicile saine et sauve. Les frais d'expédition varient en fonction de votre choix d'encadrement. Veuillez choisir la bonne option lors du règlement.
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- Rachel Carson
Histoire
Vous êtes sur le point de prendre une de mes œuvres et de lui donner un nouveau foyer. Et c'est ce que je veux partager avec vous.
Mon art ne s'adresse pas à tout le monde. Il ne conquerra pas les masses. Mais il s'adresse aux personnes qui accordent de l'importance à la connexion émotionnelle, qui aiment réfléchir et qui veulent voir d'autres réalités et perspectives derrière les choses banales.
Mes œuvres reflètent mon parcours, celui d'une petite fille artistiquement curieuse, fascinée par tout ce qui est inhabituel mais qui avait du mal à s'intégrer, et celui d'une femme qui a trouvé un moyen de s'exprimer et d'assumer pleinement qui elle est. Mon art m'a permis de comprendre qu'il n'y a rien d'impossible dans la vie et que nous avons le pouvoir de créer notre propre réalité : faire ce que nous aimons, nous entourer des bonnes personnes et ressentir les choses que nous voulons ressentir. Maintenant, je veux vous transmettre cette découverte pour que vous sachiez toujours que tout est possible.
Quel est le sujet de mon art ?
J'explore les thèmes des émotions, des relations, de la découverte de soi et de la redéfinition de soi. Chaque photographie que vous verrez ici vous fera voyager dans l'âme d'un personnage et, en même temps, vous fera probablement penser aux événements et aux choses de votre vie qui vous ont le plus marqué et qui ont peut-être changé votre vie.
Quel genre de sentiment apporte-t-il à votre maison ?
La paix et la tranquillité. Force et confiance. Un peu de mélancolie. Avec un peu de caprice, de mystère et de fantaisie. Ce sera toujours un rappel doux et tranquille que rien n'est ce qu'il semble être et qu'il faut toujours aller plus loin pour en percevoir le véritable sens.
Comment je travaille
Je choisis des tons sourds, des compositions strictement organisées, des espaces propres et minimalistes, et beaucoup de symbolisme pour transmettre mes idées. Chaque histoire visuelle a une trame précise, mais est toujours ouverte à l'interprétation.
Mon processus
Chaque photo nécessite entre une semaine et plusieurs mois de planification et de préparation : réflexion sur l'histoire et l'intrigue, planification de la palette de couleurs, croquis, repérage des lieux, création des accessoires, choix de la garde-robe appropriée, recherche du maquillage et de la coiffure adéquats, puis assemblage de l'ensemble. Dans la plupart des cas, toute une équipe est impliquée dans le processus de tournage. Je n'utilise jamais d'images de stock pour créer mon art, je photographie tous les détails moi-même, sur place. Une fois le tournage terminé, le post-traitement d'une seule image prend en moyenne 5 à 7 heures dans Lightroom et Photoshop.
À propos des tirages
Je choisis les matériaux les plus écologiques et durables pour créer mes tirages, car je me soucie du monde dans lequel nous vivons. Toutes les œuvres sont imprimées sur du papier Hahnemühle Bamboo FineArt de qualité musée (290 g/m², 90 % de fibres de bambou, 10 % de coton) et sont des impressions Giclée dont l'espérance de vie peut atteindre 200 ans. Tous les tirages d'art sont signés à la main par moi (au recto et au verso) et sont accompagnés d'un certificat d'authenticité. Tous les tirages non encadrés ont une bordure de 3 cm (1,2 in).
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À propos du vendeur
Galerie d’art professionnelle • Finlande
Vendeur Artsper depuis 2021
Vendeur certifié
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Présentation
Dasha Pears est une artiste primée, utilisant la photographie artistique conceptuelle comme médium principal. Complètement autodidacte en photographie, elle matérialise ses expériences de vie, ses réalisations, ses sentiments et ses conclusions sur la vie dans des œuvres surréalistes, parfois rêveuses, propres et paisibles. Son style se caractérise par des compositions uniques, des choix de couleurs sobres et des détails de finition qui mènent à des images fantaisistes et intelligentes.
Les œuvres de Dasha ont été incluses dans la liste des 35 photographes de portraits conceptuels les plus influents du portail influent ExpertPhotography.com, ont été exposées dans des expositions personnelles et collectives en France, Italie, Autriche, Finlande, Pologne et Russie, et présentées à plusieurs reprises dans SaatchiArt & Collections éditoriales et catalogues d'ArtFinder. Les photographies de Dasha se trouvent également dans des collections privées en Espagne, en Australie, aux Pays-Bas, au Royaume-Uni et aux États-Unis, ainsi que sur des couvertures de livres publiés dans le monde entier.
La mission de Dasha dans la vie est de créer des images et d'inspirer les autres, que ce soit par ses œuvres d'art ou par l'acte de création lui-même. Dasha croit profondément que si plus de gens se concentrent sur la création au lieu de la destruction, le monde deviendra un meilleur endroit et il y aura moins de haine, de mal et de chagrin. Les œuvres de Dasha sont disponibles en tirages en édition limitée. Dasha vit à Helsinki, en Finlande, et photographie ses photographies surréalistes dans le monde entier.
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