I Have Wings Too, 2019
Dasha Pears

Histoire et message
Cette œuvre fait partie du projet tourné en collaboration avec l'office du tourisme de Old Porvoo, l'une des petites villes les plus charmantes de Finlande. Dans le projet, nous racontions l'histoire d'une fille qui vit à Porvoo et dans des endroits qui lui sont chers, comme l'ancienne église que vous pouvez voir derrière elle sur cette image. Les oiseaux noirs en origami symbolisent les rêves, l'espoir et le sentiment de liberté dont son cœur est rempli en ce moment. De plus, de vrais merles volant autour de l'église font partie de ce spectacle majeur de Porvoo, ils sont toujours là, un peu comme des pigeons sur la place principale de Venise et les gens viennent les regarder tout le temps.

De mon projet "La vie des plis"
L'origami est un art consistant à transformer une feuille de papier ordinaire en pratiquement n'importe quelle forme. La transformation d'un morceau de papier en pratiquement n'importe quoi m'a fait penser à la façon dont nous, humains, avons tendance à transformer des faits simples et des situations de la vie en positifs ou négatifs lorsque nous y réagissons émotionnellement.

Dans cette série, les origamis représentent des émotions qui peuvent parfois être accablantes, vous conduire dans une certaine direction, vous faire agir d'une certaine manière. Vous ne pouvez pas les combattre. Si vous essayez, vous échouerez. Beaucoup d'entre nous ont des émotions non résolues de notre enfance qui nous tirent vers le bas et se transforment en êtres humains misérables. Vous ne pouvez être en paix avec vous-même que lorsque vous reconnaissez ces émotions, les observez, les laissez être et les traverser.

Tirage original en édition limitée de qualité musée sur papier Hahnemühle Bamboo, signé et numéroté, avec un certificat d'authenticité.

Disponible en tailles :
50x50cm (19,7 x 19,7 pouces) - 12
70x70cm (27,6 x 27,6 pouces) - 8
100x100cm (39,4 x 39,4 pouces) - 5
120x120cm (42,1 x 42,1 pouces) - 3

Tous les tirages non encadrés ont une bordure de 3 cm (1,2 pouce) et sont signés sur le devant et le dos.
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Vous êtes sur le point de prendre une de mes œuvres et de lui donner une nouvelle maison. Et c'est ce que je veux partager avec vous.

Mon art n'est pas pour tout le monde. Il ne conquiert pas les masses. Mais cela s'adresse aux personnes qui apprécient les liens émotionnels, aiment penser et veulent voir d'autres réalités et perspectives derrière les choses banales.

Mes œuvres reflètent mon parcours d'une petite fille artistiquement curieuse, qui était fascinée par tout ce qui était inhabituel mais avait du mal à s'intégrer, à une femme qui a trouvé un moyen de s'exprimer et d'embrasser pleinement qui elle est. Mon art m'a permis de comprendre qu'il n'y a rien d'impossible dans la vie et que nous avons le pouvoir de créer notre propre réalité : faire ce que nous aimons, nous entourer des bonnes personnes et ressentir les choses que nous voulons ressentir. Maintenant, je veux vous transmettre cette découverte pour que vous sachiez toujours que tout est possible.

De quoi parle mon art ?

J'explore les thèmes des émotions, des relations, de la découverte de soi et de la redéfinition de soi. Chaque photographie que vous voyez ici vous fera voyager dans l'âme d'un personnage et en même temps, probablement, vous fera penser aux événements et aux choses de votre vie qui vous ont le plus marqué et qui ont peut-être changé votre vie. .

Quel genre de sentiment cela apporte-t-il à votre maison?

Paix et tranquillité. Force et confiance. Un grain de mélancolie. Avec un peu de fantaisie, de mystère et de fantaisie. Ce sera toujours un rappel doux et silencieux que rien n'est ce qu'il semble et que vous devriez toujours aller plus loin pour percevoir le vrai sens.

Comment je travaille

Je choisis des tons sourds, des compositions strictement organisées, des espaces minimalistes propres et beaucoup de symbolisme pour transmettre mes idées. Chaque histoire visuelle ici a une intrigue définie mais est toujours ouverte à l'interprétation.

Mon processus

Chaque photo prend de 1 semaine à plusieurs mois de planification et de préparation : réflexion sur l'histoire et l'intrigue, planification de la palette de couleurs, croquis, repérage des lieux, création des accessoires, choix de la garde-robe appropriée, recherche du maquillage et de la coiffure appropriés puis mélanger le tout. Dans la plupart des cas, toute une équipe est impliquée dans le processus de tournage. Je n'utilise jamais d'images de stock pour créer mon art, je photographie moi-même tous les détails sur place. Une fois la prise de vue terminée, le post-traitement d'une seule image prend en moyenne 5 à 7 heures dans Lightroom et Photoshop.

À propos des impressions

Je choisis les matériaux les plus écologiques et durables pour créer mes impressions parce que je me soucie du monde dans lequel nous vivons. Toutes les œuvres sont imprimées sur du papier Hahnemühle Bamboo FineArt de qualité musée (290 g/m², 90 % fibres de bambou, 10 % coton) et sont des impressions Giclée avec une espérance de vie jusqu'à 200 ans. Tous les tirages d'art sont signés à la main par moi (au recto et au verso) et sont accompagnés d'un certificat d'authenticité. Tous les tirages non encadrés ont une bordure de 3 cm (1,2 po).