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Six Mother and Child Studies,
1976
Henry Moore
Édition : gravure
64.5 x 46 x 0.1 cm 25.4 x 18.1 x 0 inch
1 801 $US
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À propos de l'œuvre
Tirage
Œuvre numérotée et limitée à 90 exemplaires
1 exemplaire disponible
Signature
Oeuvre signée à la main
Authentification
Vendue avec certificat d'authenticité de la galerie
Facture de la galerie
Dimensions cm • inch
64.5 x 46 x 0.1 cm 25.4 x 18.1 x 0 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
Support
Encadrement
Non encadrée
Tags
Œuvre vendue en parfait état
Localisation de l’œuvre: Italie
Six études sur la mère et l'enfant est une œuvre d'art contemporaine originale réalisée par l'artiste britannique Henry Moore (Castleford, 1898 - Much Hadham, 1986) en 1976 Aquatinte et gravure originales. Signé au crayon en bas à droite : Moore . Numéroté en bas à gauche au crayon : 17/90
Imprimé et publié par Il Bisonte, Florence
Référence : G.Cramer, Henry Moore, The Graphic Work, éd. Cramer 1986 réim. N°426
Henry Moore (1898-1986) s'est concentré sur le trou, ou le vide, en tant qu'élément important dans la conception sculpturale. Ses célèbres nus féminins allongés combinent le jargon organique au cœur de la philosophie de Moore : des formes osseuses, des roches érodées et des formations géologiques pour communiquer la fluidité, le dynamisme et la nature évocatrice de la forme humaine. Les personnages allongés ont été inspirés à l'origine par une photographie que Moore a acquise d'un Chac Mool du Mexique précolombien. Ils sont distinctifs du travail de Moore dans l'exploitation de la beauté naturelle de différents matériaux : il a affirmé que chaque matériau a ses propres qualités individuelles et que ces qualités pourraient jouer un rôle dans le processus créatif. Les formes abstraites suggèrent des formes biomorphiques surréalistes, mais les femmes penchées de Moore sont également de puissantes mères terrestres dont les formes sinueuses et les creux suggèrent de nourrir l'énergie humaine. De plus, les formes du corps féminin évoquent les contours des collines du Yorkshire de l'enfance de Moore et les surfaces polies par le vent du bois et de la pierre patinés. Moore a renforcé les références au paysage et aux formes organiques surréalistes en alternant la masse et le vide, en s'appuyant sur les qualités fascinantes des cavités de la nature. Le trou n'était pas une forme abstraite. Il représentait la mystérieuse fascination des grottes à flanc de colline et des falaises. Les sculptures d'Henry Moore, bien qu'abstraites, restent toujours reconnaissables. Moore a allégué que les formes simples et massives de ses statues exprimaient une vérité universelle au-delà du monde physique. Comme il l'a dit, "Ma sculpture devient moins figurative, moins une copie visuelle extérieure […]mais seulement parce que je crois que de cette manière je peux présenter le contenu psychologique humain de mon travail avec la plus grande franchise et intensité."
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Imprimé et publié par Il Bisonte, Florence
Référence : G.Cramer, Henry Moore, The Graphic Work, éd. Cramer 1986 réim. N°426
Henry Moore (1898-1986) s'est concentré sur le trou, ou le vide, en tant qu'élément important dans la conception sculpturale. Ses célèbres nus féminins allongés combinent le jargon organique au cœur de la philosophie de Moore : des formes osseuses, des roches érodées et des formations géologiques pour communiquer la fluidité, le dynamisme et la nature évocatrice de la forme humaine. Les personnages allongés ont été inspirés à l'origine par une photographie que Moore a acquise d'un Chac Mool du Mexique précolombien. Ils sont distinctifs du travail de Moore dans l'exploitation de la beauté naturelle de différents matériaux : il a affirmé que chaque matériau a ses propres qualités individuelles et que ces qualités pourraient jouer un rôle dans le processus créatif. Les formes abstraites suggèrent des formes biomorphiques surréalistes, mais les femmes penchées de Moore sont également de puissantes mères terrestres dont les formes sinueuses et les creux suggèrent de nourrir l'énergie humaine. De plus, les formes du corps féminin évoquent les contours des collines du Yorkshire de l'enfance de Moore et les surfaces polies par le vent du bois et de la pierre patinés. Moore a renforcé les références au paysage et aux formes organiques surréalistes en alternant la masse et le vide, en s'appuyant sur les qualités fascinantes des cavités de la nature. Le trou n'était pas une forme abstraite. Il représentait la mystérieuse fascination des grottes à flanc de colline et des falaises. Les sculptures d'Henry Moore, bien qu'abstraites, restent toujours reconnaissables. Moore a allégué que les formes simples et massives de ses statues exprimaient une vérité universelle au-delà du monde physique. Comme il l'a dit, "Ma sculpture devient moins figurative, moins une copie visuelle extérieure […]mais seulement parce que je crois que de cette manière je peux présenter le contenu psychologique humain de mon travail avec la plus grande franchise et intensité."
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Présentation
Henry Moore était un artiste anglais , né en 1898 et décédé en 1986.
Issu d'une famille ouvrière, Henry Moore fut l'un des premiers sculpteurs à apporter une forme particulière de modernisme artistique à la société britannique au début du XXe siècle, pour laquelle il s'inspira de l'art primitif.
Henry Moore connut un grand succès dès les années 1930 ; il enseigna dans plusieurs universités et ses créations atteignirent rapidement le sommet du marché de l'art. À la fin des années 1940, il était considéré comme la voix de la sculpture britannique, ayant acquis une renommée mondiale. Cependant, alors que sa reconnaissance et sa popularité augmentaient, notamment grâce aux commandes, il préféra vivre simplement après la fin de la Seconde Guerre mondiale et consacra la majeure partie de ses revenus à l'association Henry Moore afin de soutenir l'éducation, la promotion et la diffusion de l'art.
Les sculptures d'Henry Moore s'inspirent principalement du corps féminin, et il s'oriente progressivement vers des formes plus abstraites et allongées. Son motif signature est une silhouette allongée, et il travaille principalement le bronze monumental. Il a créé de nombreuses œuvres documentant le Blitz pendant la Seconde Guerre mondiale à Londres, conservées au British Museum.
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