Vous souhaitez d'autres photos de l'œuvre?
Précisez votre demande et nous vous recontacterons le plus rapidement possible
Demande envoyée
Votre demande de visuels supplémentaires a bien été prise en compte.
Demande non envoyée
Votre demande de visuels supplémentaires n'a pas été prise en compte suite à un problème
Mother and child,
2022
Eyitayo Alagbe
Peinture : acrylique, crayon, fusain
121.9 x 121.9 x 2.5 cm 48 x 48 x 1 inch
5 000 $US
LOADING NOT DISPLAYED BLUR TEXT
Second NOT DISPLAYED BLUR TEXT
Second NOT DISPLAYED BLUR TEXT
Retours gratuits pendant 14 jours
Authenticité garantie
En savoir plusPaiements sécurisés
Paypal
American Express
Visa
Mastercard
Apple Pay
Google Pay
À propos de l'œuvre
Tirage
Œuvre unique
Signature
Oeuvre signée à la main
Authentification
Vendue avec certificat d'authenticité de la galerie
Facture de la galerie
Technique
Dimensions cm • inch
121.9 x 121.9 x 2.5 cm 48 x 48 x 1 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
Encadrement
Non encadrée
Œuvre vendue en parfait état
Localisation de l’œuvre: Nigeria
L'œuvre d'art intitulée "Mère et enfant" est une pièce magnifique et réconfortante qui célèbre le lien spécial entre une mère et son enfant. La pièce est particulièrement importante car elle s'inspire de la culture yoruba du Nigéria, où le mot pour mère est «Iya» et le mot pour or est «Wura». Ensemble, ces mots forment l'expression "Iya ni Wura", qui se traduit par "Mère est d'or" et est une expression courante utilisée pour montrer la profonde appréciation et le respect des mères dans la culture Yoruba.
L'œuvre représente une mère assise sur un tabouret bas tout en tenant son enfant sur le côté. La mère est vêtue de vêtements traditionnels yoruba, avec un gele (bandeau) et un iro (emballage) fabriqués à partir de tissus vibrants et colorés. Son enfant est vêtu de vêtements modernes, la tête de l'enfant reposant sur sa poitrine, les deux regardant le spectateur.
L'utilisation de la couleur dans l'œuvre d'art est particulièrement frappante, avec des teintes vives et audacieuses qui capturent le dynamisme et la richesse de la culture yoruba. L'utilisation d'un fond doré tout au long de la pièce ajoute également un sentiment de royauté et de révérence, soulignant l'importance de la maternité et le rôle des femmes dans la société yoruba.
Au-delà de son attrait esthétique, l'œuvre porte une signification plus profonde qui parle de l'expérience universelle de la maternité. Il célèbre l'amour, l'éducation et les sacrifices que les mères font pour leurs enfants, quelle que soit leur culture ou leur origine ethnique. L'expression "Iya ni Wura" est un puissant rappel du rôle important que jouent les mères dans nos vies et de l'impact qu'elles ont sur la formation de nos identités et sur la formation de notre monde.
Dans la culture Yoruba, les mères sont vénérées comme le fondement de la famille et on leur accorde un grand respect pour leur rôle dans l'éducation et l'orientation de leurs enfants. L'expression "Iya ni Wura" témoigne de l'amour profond et de l'appréciation que l'on ressent pour les mères dans cette culture, et rappelle le rôle important que jouent les mères dans la formation de nos communautés et de notre monde.
En conclusion, l'œuvre intitulée "Mère et enfant" est un bel et puissant hommage au lien spécial entre une mère et son enfant, ainsi qu'une célébration du rôle important que jouent les mères dans nos vies. L'utilisation de couleurs vives, d'un fond doré et de vêtements traditionnels yoruba sert à mettre en valeur la richesse et la beauté de cette culture, tandis que l'expression "Iya ni Wura" nous rappelle l'amour profond et l'appréciation que l'on ressent pour les mères dans cette culture et bien d'autres. des cultures.
Procédure d'expédition :
Expédié dans un tube bien protégé du Nigeria.
Ce travail est unique, pas une impression ou un autre type de copie.
Accompagné d'un certificat d'authenticité.
À propos de l'artiste :
Joy Eyitayo Alagbe est une artiste multimédia basée à Ibadan, au Nigeria. Il est né le 14 juin 1997 à Ogbomosho, dans l'État d'Oyo au Nigeria. L'art a toujours fait partie de la vie d'Eyitayo car il s'inspire des expériences de vie des gens qui l'entourent et de la façon dont nous sommes en tant qu'Africains. Après avoir étudié au Collège d'éducation Emmanuel Alayande, où il a obtenu un certificat national d'éducation en beaux-arts et arts appliqués, il étudie actuellement pour un diplôme en beaux-arts et arts appliqués à la prestigieuse université Obafemi Awolowo.
Il a décidé de suivre son désir de devenir artiste, intrigué par les mystères de la figure humaine en tant qu'œuvre unique de la nature, il l'utilise pour créer des œuvres qui parlent de sujets qu'il estime être négligés ou dont on ne parle pas au Nigeria. Il travaille dans de nombreux médiums artistiques mais a une préférence pour le fusain, le crayon et l'acrylique sur papier et toile, mélangeant le fusain et l'acrylique dans une seule composition en raison de sa polyvalence et de sa texture. Il consacre son temps en studio à l'étude de sa technique artistique et à la recherche d'amélioration continue de ses capacités expressives.
L'art d'Eyitayo parle du pouvoir noir, de l'espoir, de la joie, de la douleur, des problèmes sociopolitiques et de la façon dont nous sommes en tant qu'Africains. Il a été exposé dans des galeries nationales et internationales et son travail est entendu dans les collections Arnheim, ambassade des États-Unis, Guinée équatoria. et d'autres. De plus, son art a été présenté dans des publications nationales et internationales.
Lire plus
L'œuvre représente une mère assise sur un tabouret bas tout en tenant son enfant sur le côté. La mère est vêtue de vêtements traditionnels yoruba, avec un gele (bandeau) et un iro (emballage) fabriqués à partir de tissus vibrants et colorés. Son enfant est vêtu de vêtements modernes, la tête de l'enfant reposant sur sa poitrine, les deux regardant le spectateur.
L'utilisation de la couleur dans l'œuvre d'art est particulièrement frappante, avec des teintes vives et audacieuses qui capturent le dynamisme et la richesse de la culture yoruba. L'utilisation d'un fond doré tout au long de la pièce ajoute également un sentiment de royauté et de révérence, soulignant l'importance de la maternité et le rôle des femmes dans la société yoruba.
Au-delà de son attrait esthétique, l'œuvre porte une signification plus profonde qui parle de l'expérience universelle de la maternité. Il célèbre l'amour, l'éducation et les sacrifices que les mères font pour leurs enfants, quelle que soit leur culture ou leur origine ethnique. L'expression "Iya ni Wura" est un puissant rappel du rôle important que jouent les mères dans nos vies et de l'impact qu'elles ont sur la formation de nos identités et sur la formation de notre monde.
Dans la culture Yoruba, les mères sont vénérées comme le fondement de la famille et on leur accorde un grand respect pour leur rôle dans l'éducation et l'orientation de leurs enfants. L'expression "Iya ni Wura" témoigne de l'amour profond et de l'appréciation que l'on ressent pour les mères dans cette culture, et rappelle le rôle important que jouent les mères dans la formation de nos communautés et de notre monde.
En conclusion, l'œuvre intitulée "Mère et enfant" est un bel et puissant hommage au lien spécial entre une mère et son enfant, ainsi qu'une célébration du rôle important que jouent les mères dans nos vies. L'utilisation de couleurs vives, d'un fond doré et de vêtements traditionnels yoruba sert à mettre en valeur la richesse et la beauté de cette culture, tandis que l'expression "Iya ni Wura" nous rappelle l'amour profond et l'appréciation que l'on ressent pour les mères dans cette culture et bien d'autres. des cultures.
Procédure d'expédition :
Expédié dans un tube bien protégé du Nigeria.
Ce travail est unique, pas une impression ou un autre type de copie.
Accompagné d'un certificat d'authenticité.
À propos de l'artiste :
Joy Eyitayo Alagbe est une artiste multimédia basée à Ibadan, au Nigeria. Il est né le 14 juin 1997 à Ogbomosho, dans l'État d'Oyo au Nigeria. L'art a toujours fait partie de la vie d'Eyitayo car il s'inspire des expériences de vie des gens qui l'entourent et de la façon dont nous sommes en tant qu'Africains. Après avoir étudié au Collège d'éducation Emmanuel Alayande, où il a obtenu un certificat national d'éducation en beaux-arts et arts appliqués, il étudie actuellement pour un diplôme en beaux-arts et arts appliqués à la prestigieuse université Obafemi Awolowo.
Il a décidé de suivre son désir de devenir artiste, intrigué par les mystères de la figure humaine en tant qu'œuvre unique de la nature, il l'utilise pour créer des œuvres qui parlent de sujets qu'il estime être négligés ou dont on ne parle pas au Nigeria. Il travaille dans de nombreux médiums artistiques mais a une préférence pour le fusain, le crayon et l'acrylique sur papier et toile, mélangeant le fusain et l'acrylique dans une seule composition en raison de sa polyvalence et de sa texture. Il consacre son temps en studio à l'étude de sa technique artistique et à la recherche d'amélioration continue de ses capacités expressives.
L'art d'Eyitayo parle du pouvoir noir, de l'espoir, de la joie, de la douleur, des problèmes sociopolitiques et de la façon dont nous sommes en tant qu'Africains. Il a été exposé dans des galeries nationales et internationales et son travail est entendu dans les collections Arnheim, ambassade des États-Unis, Guinée équatoria. et d'autres. De plus, son art a été présenté dans des publications nationales et internationales.
À propos du vendeur
Constance and Sons Gallery • Nigeria
Vendeur Artsper depuis 2022
Vendeur certifié
Top Seller
Imaginez-la chez vous
Découvrez plus d'œuvres de l'artiste
Présentation
Joy Eyitayo Alagbe est une artiste multimédia basée à Ibadan, au Nigeria. Il est né le 14 juin 1997 à Ogbomosho, dans l'État d'Oyo au Nigeria. L'art a toujours fait partie de la vie d'Eyitayo car il s'inspire des expériences de vie des gens qui l'entourent et de la façon dont nous sommes en tant qu'Africains. Après avoir étudié au Collège d'éducation Emmanuel Alayande, où il a obtenu un certificat national d'éducation en beaux-arts et arts appliqués, il étudie actuellement pour un diplôme en beaux-arts et arts appliqués à la prestigieuse université Obafemi Awolowo.
Eyitayo a décidé de suivre son désir de devenir artiste, intrigué par les mystères de la figure humaine en tant qu'œuvre unique de la nature, il l'utilise pour créer des œuvres qui parlent de sujets qu'il estime être négligés ou dont on ne parle pas au Nigeria. Il travaille dans de nombreux médiums artistiques mais a une préférence pour le fusain, le crayon et l'acrylique sur papier et toile, mélangeant le fusain et l'acrylique dans une seule composition en raison de sa polyvalence et de sa texture. Il consacre son temps en studio à l'étude de sa technique artistique et à la recherche d'amélioration continue de ses capacités expressives.
L'art d'Eyitayo parle du pouvoir noir, de l'espoir, de la joie, de la douleur, des problèmes sociopolitiques et de la façon dont nous sommes en tant qu'Africains. Il a été exposé dans des galeries nationales et internationales et son travail est entendu dans les collections Arnheim, ambassade des États-Unis, Guinée équatoria. et d'autres. De plus, son art a été présenté dans des publications nationales et internationales.
Autres œuvres de Constance and Sons Gallery
Oluwatimileyin Tega Adegbenjo
Peinture - 61 x 50.8 x 2.5 cm Peinture - 24 x 20 x 1 inch
1 250 $US 938 $US
Bakare Abubakri-sideeq Babatunde
Peinture - 101.6 x 91.4 x 2.5 cm Peinture - 40 x 36 x 1 inch
2 300 $US 1 725 $US
Besoin d'aide
Où puis-je être livré ?
La livraison est internationale. La liste des pays disponibles est indiquée à la première étape de votre panier.
Si votre pays n’apparaît pas, contactez-nous à [email protected], et nous verrons ce que nous pouvons faire.
Veuillez noter que des frais de douane peuvent s’appliquer pour les œuvres expédiées à l’international. Cela est précisé dans la première étape du panier.
Vous pouvez choisir une adresse de livraison différente de l’adresse de facturation. Assurez-vous qu’une personne de confiance soit présente pour réceptionner l’œuvre si vous ne pouvez pas être là.
Comment mettre en valeur mon œuvre ?
Vous avez acheté une peinture, une sculpture ou une œuvre sur papier ?
Retrouvez nos conseils d’experts pour la conservation et la mise en valeur de vos œuvres dans les articles ci-dessous :
Pourquoi choisir Artsper pour vos achats d'art
Artsper vous propose un accès à plus de 200 000 œuvres d'art contemporain issues de 2 000 galeries partenaires. Notre équipe d'experts sélectionne soigneusement les galeries pour garantir la qualité et l'originalité des œuvres.
Vous bénéficiez de :
-
Œuvres au prix galerie
-
Retour sous 14 jours, peu importe votre localisation
-
Revente facile de l’œuvre achetée sur Artsper
-
Outils de recherche personnalisés (sélection et univers sur mesure)
Notre service client est à votre écoute pour toute assistance.
Protégez votre achat avec Artsper : Achetez en toute confiance
Chez Artsper, notre mission est de vous permettre de collectionner des œuvres d’art en toute sérénité. Découvrez les protections que nous offrons à chaque étape de votre expérience d'achat.
Achetez des œuvres provenant des meilleures galeries
Nous travaillons en étroite collaboration avec des galeries d’art rigoureusement sélectionnées. Chaque vendeur présent sur Artsper est minutieusement examiné et approuvé par notre équipe, assurant ainsi le respect de notre charte de déontologie. Vous avez ainsi l’assurance d’acheter des œuvres authentiques et de haute qualité.
Transparence totale : vous savez ce que vous achetez
Avant d’être mises en ligne, toutes les œuvres d’art sur Artsper sont examinées et validées par notre équipe de modération. Vous pouvez ainsi naviguer en toute tranquillité, sachant que chaque pièce répond à nos critères d’excellence.
Accompagnement personnalisé : nos experts à votre écoute
Notre équipe d’experts en art contemporain est disponible par téléphone ou par email pour répondre à toutes vos questions. Que vous souhaitiez un conseil sur une œuvre ou une sélection sur mesure pour enrichir votre collection, nous sommes là pour vous accompagner.
Revendez vos œuvres en toute simplicité
Si vous avez acheté une œuvre sur Artsper et que vous souhaitez la revendre, nous vous offrons une plateforme dédiée pour la remettre en vente. Pour en savoir plus, cliquez ici.
Faites des offres avec Artsper : négociez comme en galerie
Vous avez la possibilité de proposer un prix pour certaines œuvres, tout comme dans une galerie. Cette fonctionnalité vous permet d’engager des discussions et potentiellement d’acquérir vos pièces à des prix avantageux.
Obtenez de l’aide pour vos négociations
Notre équipe se charge de négocier pour vous et vous informe dès que la meilleure offre est obtenue. N'hésitez pas à faire appel à notre expertise pour vous assurer une transaction au meilleur prix.
Passez commande en toute sécurité
L’assurance satisfaction d’Artsper
Nous voulons que vous soyez pleinement satisfait de votre achat. Si l’œuvre que vous recevez ne vous convient pas, vous disposez de 14 jours pour la retourner gratuitement, et vous serez remboursé intégralement, quelle que soit la raison.
Paiement sécurisé avec les partenaires d'Artsper
Tous les paiements par carte bancaire sont traités par Paybox, leader mondial des solutions de paiement. Grâce à leurs normes de sécurité strictes, vous pouvez effectuer vos transactions en toute confiance.
Assistance en cas de problème
Dans le rare cas où une œuvre arrive endommagée ou ne correspond pas à la description, nous sommes là pour vous aider. Que ce soit pour un retour, un remboursement, une restauration ou un échange, notre équipe vous accompagnera tout au long du processus et veillera à trouver la solution la plus adaptée à votre situation.
Conditions pour bénéficier des protections Artsper :
-
Utiliser l'une des méthodes de paiement disponibles sur Artsper pour votre commande.
-
Signaler tout problème dans la semaine suivant la réception de l'œuvre.
-
Fournir les preuves photographiques requises (incluant l’œuvre et l’emballage d’origine).
Les garanties Artsper couvrent les cas suivants :
-
L'œuvre reçue manque d'une caractéristique décrite (par exemple, une signature ou un cadre).
-
L'œuvre présente des différences significatives par rapport à sa description (par exemple, une variation de couleur).
-
L'œuvre est endommagée à la réception.
-
L'œuvre est perdue ou endommagée par le transporteur.
-
La livraison subit un retard important.
Avec Artsper, vous collectionnez en toute sérénité.