L’amour fou,
2010
Claude Gilli
Sculpture : acier
16 x 11 x 4 cm 6.3 x 4.3 x 1.6 inch
480 $US
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À propos de l'œuvre
Tirage
Œuvre numérotée et limitée à 500 exemplaires
2 exemplaires disponibles
Signature
Oeuvre signée à la main
Authentification
Vendue avec certificat d'authenticité de l'artiste
Facture de la galerie
Technique
Dimensions cm • inch
16 x 11 x 4 cm 6.3 x 4.3 x 1.6 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
Installation
La sculpture ne peut pas être exposée en extérieur
Œuvre vendue en parfait état
Localisation de l’œuvre: France
"Au début des années 2000, Claude Gilli avait choisi de revenir à son travail de prédilection, le bois découpé, pour faire vivre son plaisir de colorer les sentiments et les souvenirs. C’est pendant cette période qu’il a réalisé une suite de pièces en hommage à l’amour, à la vie, à son plaisir de nous surprendre…"
(Michel Roudillon, Dossier de presse de l’exposition POP LOVE les feux de l’amour, galerie LOFT, fév. 2018)
Symbole universel de la vie et du sentiment amoureux dans l’imaginaire populaire, le cœur possède une force visuelle et émotionnelle unique. Dans la série des « Feux de l’amour », CLAUDE GILLI le décline sous la forme de compositions en relief, brillantes et lisses, aux couleurs intenses. Jeux de mots, jeux de lumière, jeux de mise en abîme. Vivants et vibrants, ses cœurs découpés induisent une notion de profondeur de l’espace pictural, renforcé par la lumière des flammes qui viennent les caresser. Dans L’amour Fou, les cœurs se multiplient et s’enflamment, nous prouvant une fois de plus, que malgré les difficultés auxquelles il dut faire face tout sa vie, Gilli ne cessa jamais de créer avec une certaine magie dans une quête impérissable d’un idéal du bonheur.
Edition "ART FOR ALL" par la Galerie Loft,
2010 - Éd. 2020
Fonte de métal peint
Signé sur le devant et numéroté à 500 ex.
Dim. de la boite : H. 22,5 x L. 16,5 x P. 5 cm
Artiste phare de l’École de Nice, CLAUDE GILLI (1938-2015) a considérablement participé à l’affirmation du pop art français. Né à Nice, il se forme aux Arts Décoratifs de la ville. Proche des artistes Albert Chubac, Martial Raysse, Ben mais aussi Arman, César, Farhi et Venet, il produit plusieurs œuvres de "l’aliment blanc" avec Robert Malaval. En 1966 il obtient le prix Lefranc et participe à l’exposition "12 supers réalistes" à Venise (galerie Del Leone) où il découvre les travaux des "pop" américains. En 1968 il travaille le plexiglas avant de réaliser une série de peinture "aux escargots".
Dans les années 1970 il s’installe à Paris et participe à de nombreuses expositions dont une dédiée à l’École de Nice au Centre Pompidou. La maladie dégénérative dont il est atteint finit par le rattraper et l’oblige à se déplacer en fauteuil roulant. Il se met alors à développer un travail sur le fer découpé, réalisant des projets de pièces d’extérieur et des sculptures monumentales.
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(Michel Roudillon, Dossier de presse de l’exposition POP LOVE les feux de l’amour, galerie LOFT, fév. 2018)
Symbole universel de la vie et du sentiment amoureux dans l’imaginaire populaire, le cœur possède une force visuelle et émotionnelle unique. Dans la série des « Feux de l’amour », CLAUDE GILLI le décline sous la forme de compositions en relief, brillantes et lisses, aux couleurs intenses. Jeux de mots, jeux de lumière, jeux de mise en abîme. Vivants et vibrants, ses cœurs découpés induisent une notion de profondeur de l’espace pictural, renforcé par la lumière des flammes qui viennent les caresser. Dans L’amour Fou, les cœurs se multiplient et s’enflamment, nous prouvant une fois de plus, que malgré les difficultés auxquelles il dut faire face tout sa vie, Gilli ne cessa jamais de créer avec une certaine magie dans une quête impérissable d’un idéal du bonheur.
Edition "ART FOR ALL" par la Galerie Loft,
2010 - Éd. 2020
Fonte de métal peint
Signé sur le devant et numéroté à 500 ex.
Dim. de la boite : H. 22,5 x L. 16,5 x P. 5 cm
Artiste phare de l’École de Nice, CLAUDE GILLI (1938-2015) a considérablement participé à l’affirmation du pop art français. Né à Nice, il se forme aux Arts Décoratifs de la ville. Proche des artistes Albert Chubac, Martial Raysse, Ben mais aussi Arman, César, Farhi et Venet, il produit plusieurs œuvres de "l’aliment blanc" avec Robert Malaval. En 1966 il obtient le prix Lefranc et participe à l’exposition "12 supers réalistes" à Venise (galerie Del Leone) où il découvre les travaux des "pop" américains. En 1968 il travaille le plexiglas avant de réaliser une série de peinture "aux escargots".
Dans les années 1970 il s’installe à Paris et participe à de nombreuses expositions dont une dédiée à l’École de Nice au Centre Pompidou. La maladie dégénérative dont il est atteint finit par le rattraper et l’oblige à se déplacer en fauteuil roulant. Il se met alors à développer un travail sur le fer découpé, réalisant des projets de pièces d’extérieur et des sculptures monumentales.
À propos du vendeur
Galerie LOFT • France
Vendeur Artsper depuis 2013
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Présentation
L'un des représentants éminents de l'Ecole de Nice et considéré comme le seul véritable artiste pop français avec Martial Raysse. Il est né à Nice le 15 septembre 1938. Il fréquente l'école des arts décoratifs de la ville, où il rencontre le même Raysse. En 1958 avec ce dernier et Albert Chubac, il participe à une exposition collective le «Laboratoire 32», à la galerie Ben Vautier. Dans les années 1960, Gilli a collaboré à la création du mouvement Nouveau Réalisme comme l'un des représentants les plus actifs. Ces dernières années, il a développé le premier ensemble de panneaux en relief, en bois sculpté (avec la bénédiction d'Arman, lui donnant une scie électrique) et dominés par la couleur bleue. Son dévouement à l'art est tel qu'à la veille du Nouvel An de 1962, il a brûlé presque tout ce qu'il avait produit jusqu'à présent. Dans les années suivantes, même sous l'influence du Pop Art américain, ses sujets abandonnent le cadre, avec le premier «collate», intermédiaire entre la sculpture et la peinture. Sa recherche constante le conduira à expérimenter dans un premier temps l'abandon de la couleur, avec des assiettes "fantômes" en plexiglas transparent, et enfin l'utilisation de coquilles d'escargot pour la création de sculptures. Il meurt en juin 2015: son œuvre est en passe de devenir une œuvre artistique variée, émerge de la figure d'un artiste qui, en le contexte historique du Nouveau Réalisme et du Pop Art, maintient son authenticité à Nice.
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